Allons droit au but: Cyberpunk 2077 semble avoir laissé le «punk» à la porte.
Maintenant, je comprends que CD Projekt Red a dépensé beaucoup d’argent pour ce jeu et n’allait jamais le promouvoir avec un stand délabré au bord de la route – “ CYBERPUNK 2077 ” enduit de peinture en aérosol noire bâclée, le “ E ” et le “ N ” se balançaient. à l’envers dans l’analphabétisme rebelle – mais plus je vois de prévisualisations et de vidéos de gameplay, moins cela ressemble à du cyberpunk. Récemment, ce sens a atteint son apogée – il est passé de «hein, cela ne semble pas très punk» à «c’est littéralement le contraire de Cyberpunk».
Le punk parle de non-conformité et d’anti-autoritarisme. C’est du bricolage, c’est anti-consumériste, c’est anti-cupidité des entreprises. Cela signifie agir directement et ne jamais être une vente. Cyberpunk – le genre – tord ces idéaux autour de contextes dystopiques futuristes, dans lesquels l’individualité est une question de rébellion contre la suppression de l’État, pas simplement une apparence cool. Je ne suis pas sûr qu’un jeu triple A puisse vraiment en capturer l’essence, alors que l’auto-promotion et l’attrait du marché de masse vont à l’encontre de l’éthique du punk. Mais ce jeu et sa promotion semblent éviter tout ce que son homonyme de genre est censé signifier.
Il existe de nombreuses autres expositions de médias cyberpunk qui sont également en deçà des idéaux du genre, bien sûr. Le cyberpunk traditionnel fait du commerce sur les décors asiatiques tout en centrant rarement les histoires asiatiques, et n’a jamais été aussi diversifié ou accueillant pour les groupes minoritaires que le punk lui-même. Il y a aussi le fait que d’autres entreprises ont abusé de l’étiquette; Les créateurs de mode haut de gamme s’approprient régulièrement le style cyberpunk à des prix qui ne crient pas exactement les bouleversements politiques de la base.
Le CDPR, cependant, a nommé son jeu d’après le genre (même s’il est dérivé du jeu de société, le message reste le même). Le studio ne nous a pas seulement dit «nous sommes inspirés par l’imagerie cyberpunk»; il s’est cloué sur le mât. Il est dit: “nous SOMMES ceci”. Avec l’énorme part de marché que ce jeu est sûr d’obtenir, il deviendra pour certaines personnes l’expérience cyberpunk définitive. D’autres peuvent être déçus que le jeu traite le cyberpunk comme le monorail de Lyle Lanley: «cyber» signifie «futur» et «punk» signifie «chose»!
CDPR a brûlé tous les ponts anti-consuméristes en vendant des vestes, des casquettes et des écouteurs coûteux, ainsi qu’en obtenant plusieurs banderoles pour promouvoir ses produits. Il serait naïf de penser que le studio ne voudrait pas voir un retour sur son énorme investissement, bien sûr, mais toute notion d’anti-corporatisme s’est écrasée lorsque le Twitter officiel du jeu est devenu le meilleur ami d’Elon Musk.
Et la non-conformité? Chaque version du personnage de joueur V que j’ai vu jusqu’à présent n’est qu’une future personne standard. Je comprends qu’il y a des progrès superficiels dans le créateur du personnage. Vous pouvez mélanger et associer des voix, des parties du corps et des organes génitaux typiquement sexués d’une manière que la plupart des jeux vous excluraient d’un système de genre binaire H / F. Il s’agit, de manière isolée, incontestablement d’un mouvement dans la bonne direction. Mais sera-t-il à la hauteur de son potentiel?
Il y a tellement de choses à faire avec un créateur de personnage avec un vrai côté punk, quelque chose qui va au-delà du superficiel pour représenter correctement l’expérience de la fluidité des genres. Les jeux modernes savent bien exploiter nos émotions – généralement la peur, la douleur ou la colère – et cela n’est pas au-delà de la capacité de l’équipe talentueuse de CD Projekt Red à explorer le genre à un niveau plus profond. Donner aux joueurs la possibilité de ne pas considérer le sexe et les organes génitaux comme des accessoires, mais comme quelque chose qui influence le récit, ce qui change à la fois la façon dont le personnage voit le monde et la façon dont le monde les voit. Quelque chose comme ça défierait vraiment les conventions et ferait une vraie déclaration sur la façon dont nous nous construisons et nous définissons en tant qu’humains. Cette serait vraiment cyberpunk.
Surtout quand les images de gameplay que nous avons vues jusqu’à présent montrent V éliminant sa colère contre l’état policier corrompu en chassant les prochaines personnes dans la rue qui les regardent de façon amusante. Le punk ne consiste pas seulement à être en colère, il s’agit de canaliser cette colère en changement. La récente déclaration du CDPR selon laquelle la diversité ne doit pas conduire à des conflits, ce qui minimise également le problème du sexisme dans la culture des jeux et suggère que la Silicon Valley est un excellent exemple de tolérance dans les affaires, aggrave ces craintes. Non seulement la Silicon Valley est tristement célèbre ne pas diversifié, c’est peut-être aussi le lieu de travail le moins punk de la planète: un choix étrange pour un studio qui crée un jeu prétendument «punk» pour idolâtrer.
La science-fiction a toujours été un genre dur pour les groupes minoritaires. C’est un genre qui prend les attitudes du présent dans l’avenir, dépeignant une sombre réalité pour ceux qui ne s’y adaptent pas. Tron: Legacy et The Fifth Element sont deux des exemples les plus forts du cinéma. Le racisme, aussi, est souvent présent dans les traits stéréotypés supplantés dans les races extraterrestres. Les personnes trans, si elles sont présentes, sont généralement absorbées par l’idée de «transhumanisme», comme si l’installation de yeux de chat ou d’un nouveau bras cybernétique équivaut à une transition entre les sexes; personne ne se sent dysphorique parce que ses yeux ne sont pas félins.
Le genre cyberpunk est également embourbé par ces problèmes, mais nous avons récemment vu de la fiction cyberpunk trans positive arriver sur les tablettes, comme Escapology de Ren Warom ou Ann Leckie’s Provenance. D’après ce que j’ai vu jusqu’à présent, Cyberpunk 2077 donne, ironiquement, l’impression que cela fait partie du passé de la science-fiction, s’échangeant sur une représentation au niveau de la surface – c’est comme si l’équipe se cosplayait en punk, intéressée uniquement par l’influence qu’apporte un cinglé, mais pas pour élever ou comprendre les cinglés eux-mêmes.
En fin de compte, Cyberpunk 2077 semble être un jeu qui sait à quoi ressemble le cyberpunk, mais pas à quoi il se sent. Ce sont des guitares fracassantes mais ne semble pas comprendre pourquoi. Rien de tout cela ne veut dire que ce ne sera pas encore un très bon jeu, car admettons-le, “The Witcher in the future mixed with GTA” est un argumentaire absolument génial. Et je ne blâme pas un énorme studio de commercialiser son jeu ou de vouloir réaliser un profit. Je lui reproche de revendiquer une étiquette qui s’oppose à cette entreprise même. Punk? On dirait plus que nous sommes punk.
