La dernière édition du magazine de jeux vidéo britannique populaire mais rigoureux EDGE est maintenant avec des abonnés et le numéro 384 contient un certain nombre de critiques. Le plus gros jeu passé en revue dans l’édition de ce mois-ci d’EDGE est Dead Island 2, longtemps retardé. EDGE a attribué au titre sanglant un 6/10, bien qu’ils notent que le jeu est dans une forme plus robuste qu’ils ne l’avaient initialement prévu. Voici toutes les critiques dans EDGE 384.
L’île morte 2
«Mais si, à l’approche de la fin, sa concentration inébranlable semble moins un atout qu’à ses premières heures, Dead Island 2 est sorti de l’enfer du développement dans une forme plus robuste que ce à quoi nous aurions pu nous attendre. Certes, il y a suffisamment de potentiel dans une version raffinée et mise à jour – une qui trouve de la place pour une expérimentation plus immersive de style sim – pour nous laisser réfléchir à quelque chose qui semblait impensable. Dead Island 3? Cela ne semble pas une si mauvaise idée après tout. [6]
Le dernier ouvrier
« Au pire, le récit de The Last Worker gaspille une prémisse provocatrice. La position générale du jeu est celle avec laquelle nous sommes enclins à être d’accord, mais l’histoire n’approfondit jamais ses points au-delà du terrain initial. Il manque certainement la nuance vécue de ce que Norco et Citizen Sleeper, par exemple, ont à dire sur l’économie des concerts. Bien qu’il existe des observations raisonnables sur l’euphémisme d’entreprise et l’esthétique “progressiste” empruntée, celles-ci sont finalement inessentielles à la véritable poussée de l’intrigue, qui s’en tient à un chemin bien tracé – avant de bifurquer, à – la fin du jeu, dans trois directions potentielles.
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mais les événements qui se déroulent ont une mesure de méchanceté qui leur semble juste, avec une tournure culminante qui semble en fait avoir quelque chose à dire sur tous ces gros problèmes que The Last Worker a promis de s’attaquer à ses débuts. Ce sont des sujets importants qui préoccupent de nombreux esprits en ce moment, et nous ne pouvons pas nous empêcher de souhaiter avoir joué rétrospectivement au jeu suggéré par cette fin, qui rend vraiment justice à ses idées. [6]
Tromper Inc
« Le mode équipe est très bien, mais c’est en solo que Deceive Inc brille. Ici, vous disposez d’un espace pour considérer chaque geste et interaction, et pour laisser libre cours à votre cerveau avec tous les gestes et interactions que vous ne voyez pas – les autres espions rassemblant des informations dans la salle de bain voisine ou passant dans le hall. Les signes extérieurs de la haute société cachent à peine la violence à venir, et l’air crépite d’anticipation. [8]
Espace éternel 2
« En dehors de telles surprises, cependant, la boucle perd de son lustre initial grâce au grand nombre de fois qu’elle est censée tourner. Il y a sept systèmes solaires en tout, et seule une partie de ce que nous y trouvons se distingue de ces dix premières heures. À quelques reprises, nous profitons des états de sauvegarde fournis avec notre code de révision qui nous permettent d’avancer un peu, et notre sentiment dominant est que nous n’avons pas manqué grand-chose. L’histoire continue et les chiffres augmentent, mais les types d’ennemis et de missions restent largement statiques. Bien que Rockfish ait créé une expérience accomplie de monde ouvert parmi les stars, cela n’a pas vraiment besoin de prendre autant de place. [7]
Bonne mort
«Pourtant, malgré toutes ses qualités, dans un monde post-Hadès, nous avons du mal à nous investir profondément dans un Roguelike qui a si peu d’enjeux narratifs. En dehors de quelques gags sombres et incongrus, comme un employé suicidaire qui vous combat avec un nœud coulant (voir “Trop de corde”), Have A Nice Death a tendance à garder les choses légères – mais aussi amusant que ses luttes puissent être, le Grim Reaper’s les objectifs ne sont pas particulièrement convaincants. Il y a peu de raisons de se soucier de son besoin de nettoyer l’entreprise, alors même si sa parodie de la culture de bureau fonctionne assez bien, elle peut parfois sembler un peu dépassée. Si sa satire avait plus de mordant, si son histoire était aussi profonde que l’arme de choix de Death, nous nous sentirions peut-être plus motivés à nous engager dans sa quête. Dans l’état actuel des choses, cette aventure bien conçue et souvent amusante vous divertira sur le moment, mais ne hantera pas exactement vos pensées une fois que vous aurez posé votre faux. [7]
Terre néant
“Si Terra Nil vise à nous encourager à chérir le monde naturel (le bouton marqué “Apprécier” qui vous permet d’admirer le fruit de votre travail après le grand nettoyage le suggère certainement), ou du moins à réfléchir plus sérieusement à la manière dont nous pourrions avoir un impact positif sur notre environnement, il est souvent insuffisant. Une fois que vous êtes passé à la phase suivante d’un plan, vous n’avez plus à vous préoccuper de la petite question du maintien de ce délicat équilibre : ayant raté par inadvertance un objectif bonus pour attirer les oiseaux migrateurs vers la région polaire, nous élevons la température à 19 degrés, ce qui a étonnamment peu d’effet sur l’épaisse chute de neige ou la banquise sur laquelle se dandine joyeusement une colonie de pingouins. Et bien que l’ambiance méditative du jeu soit parfaitement agréable, sa vision du monde anti-humaniste est aussi sombre que n’importe quelle aventure post-apocalyptique. Plutôt que de suggérer des façons de travailler en symbiose avec la nature, il montre simplement comment nous pourrions faire fonctionner le monde sans nous avant de le laisser derrière nous pour toujours. Oui, la planète a l’air plus jolie qu’elle ne l’était avant notre arrivée, mais c’est un acte d’embellissement rare qui laisse un arrière-goût amer. [6]
The Dark Pictures : Switchback VR
“Comme de nombreux manèges forains de l’ère moderne, Switchback donne l’impression de quelque chose qui a connu des jours meilleurs. Malgré toute la portée limitée de son action sur rails, il est loin d’être une vitrine graphique pour le matériel. La plupart des niveaux sont recouverts d’un crépuscule brumeux qui aide à masquer les bords rugueux à distance, mais souligne également l’effet “mura” vaporeux qui a également été une source d’irritation chez les consommateurs avec d’autres versions antérieures du PSVR2. Et de près, il est difficile de rater la mesquinerie de ses modèles de personnages – un problème persistant avec un casting de monstres qui sont tous trop désireux de se mettre en face de vous. Cela pourrait avoir moins d’importance s’ils étaient plus dynamiques en mouvement, mais les hordes de Switchback se précipitent simplement aveuglément vers vous, avalant des balles jusqu’à ce qu’il soit soudainement temps pour eux de tomber morts. La réalité virtuelle présente des avantages inhérents pour les mécanismes de prise de vue – notamment la nouveauté de pouvoir viser librement à deux mains, sans être attaché à la direction dans laquelle vous regardez – mais également une exigence plus stricte pour vendre l’impact de ces tirs ; ces zombies tressaillent à peine.
Supermassive a sciemment fait un retour en arrière ici, à la fois pour Rush Of Blood et pour les jeux qui sont venus bien avant. Le résultat, cependant, semble démodé de la manière la moins complémentaire. [4]
Drague
“Ces créatures ne sont que le début de l’étrangeté qui attend sous la surface, des rochers qui bourdonnent sous votre toucher aux léviathans qui se déguisent également… eh bien, ce serait révélateur. Mais au fur et à mesure que les jours s’allongent et que vos excursions s’éloignent de la sécurité de la ville de départ, il devient de plus en plus évident qu’attraper l’une des erreurs de Dieu n’est vraiment pas différent de tirer un poisson trophée particulièrement gros. Une fois que votre bateau a été saccagé plusieurs fois, la vue d’un aileron prédateur rampant dans l’eau perd plutôt son tranchant. Dans des histoires comme celle-ci, les vraies frayeurs vivent dans l’ombre, au bord de la vue. Et après une douzaine d’heures à errer dans l’archipel de Dredge, à apprendre à mettre une valeur monétaire précise sur ce qui devrait être des terreurs inconnaissables, l’obscurité n’a plus de réel mystère pour nous. C’est peut-être un commentaire sournois sur les horreurs bien trop réelles de la pêche industrielle, mais nous nous éloignons de Dredge en sachant comment tout intégrer dans la journée : ne dormez tout simplement jamais et naviguez toute la nuit avec une prise complète de dents humaines cargaison et rien d’autre qu’un engourdissement dans votre cœur. [6]
Paranormavision
«Ce sens tordu de l’enjouement s’infiltre dans la structure narrative et la conception du puzzle. Des découvertes dans chacun des trois fils principaux de l’histoire – l’une suivant deux détectives désireux de récupérer les pierres de la malédiction avant que d’autres décès ne se produisent, une autre centrée sur une mère endeuillée, la troisième impliquant deux écolières enquêtant sur le suicide d’un camarade de classe peuvent affecter les événements dans les – autres . Parfois, il s’agit de déplacer des personnages vers certains endroits à un moment donné, mais souvent c’est plus compliqué : vous pouvez suspendre un chapitre pour trouver un numéro de téléphone dans un autre, avec des indices connus de vous seul qui apparaissent dans la tête d’un personnage comme si vous habitent tous en quelque sorte une conscience partagée. Il ne brise pas tant le quatrième mur qu’il le traverse sans effort comme le ferait un spectre, ce qui conduit à des énigmes qui rivalisent avec le meilleur travail du cher défunt Cing : un acte de résurrection de plus dans une histoire de fantômes ingénieusement construite. [8]
L’épave
« Tout est lié au propre processus créatif de Junon, car ces pensées sont extraites sous forme de scénario sur son ordinateur. Ce n’est pas une histoire particulièrement écrite, cependant: du début à la seule grande décision à la fin, le seul véritable contrôle que vous avez est de parcourir ces scènes, en choisissant des mots intégrés dans l’environnement qui reflètent ses sentiments. C’est moins comme si vous façonniez l’histoire, alors, et plus comme si vous aidiez Junon à surmonter son blocage créatif, en nourrissant ses suggestions – pas assez pour vraiment justifier un crédit de co-écriture, mais peut-être en tant que consultant créatif. L’enchevêtrement d’idées et de thèmes qui en résulte n’emballe pas le coup de foudre pour lequel il s’efforce clairement, mais en confrontant si ouvertement les émotions complexes entourant le traumatisme et la perte, il capture des moments d’humanité désordonnée qui traversent l’épave. [7]
Boîte de trous de ver
«Heureusement, vous pouvez annuler autant de mouvements que vous le souhaitez, une fonctionnalité essentielle à la limite pour un jeu qui a apparemment un nombre infini de riffs frais et déroutants sur son idée de base unique. Mais la patience apporte des épiphanies régulières, et au cas où vous seriez particulièrement perplexe devant un niveau, vous pouvez appeler un indice pictural qui vous donne une légère poussée dans la bonne direction sans réellement résoudre le puzzle pour vous. Cela pourrait bien être l’un des meilleurs systèmes d’indices (certainement dans ce type de jeu) que nous ayons jamais vus et au moment où vous retranchez les autres vers en forme de pilule afin que vous puissiez engloutir et vous grossir une fois de plus, c’est impossible de ne pas s’émerveiller devant les délices déjantés que Taylor a concoctés ici. [9]
Raiden III x Mikado Maniax
«Raiden III x Mikado Maniax arrive avec une dispersion de fonctionnalités de modernisation en plus des classements en ligne, y compris la possibilité de basculer dans la musique remixée, ainsi que des fonds d’écran. Le jeu lui-même a reçu un polissage visuel indispensable, ce qui signifie que l’action est claire et lisible même lorsque le rythme augmente. Les cinématiques, hélas, ne semblent pas avoir bénéficié d’autant de soin, mais elles sont rares et bien sûr accessoires à la façon dont le jeu se déroule. En fin de compte, bien que la refonte de Raiden III par Mikado Maniax ne soit pas abondante en termes de nouvelles fonctionnalités ou de nouveaux modes, elle donne accès à l’une des œuvres de genre les plus excitantes, distinctes et dramatiques – qui peut, avec de la chance, lui valoir l’attention dans l’ouest qu’il a longtemps mérité. [8]
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