Pulse: Album Remix de Final Fantasy XIV est plein de surprises pour un album si bien nommé. En termes simples, il s’agit d’une collection de chansons populaires de Final Fantasy XIV qui ont été remixés dans une variété de genres avec des noms amusants comme Future Bass, Techno Pop et Electro Swing – des genres qui sont difficiles à définir si vous n’êtes pas déjà familier avec une large gamme de musique électronique. Mais familier ou pas, c’est toujours Final Fantasy, qui est une franchise partiellement connue pour sa musique de haute qualité. Les groupes de rock et les orchestres peuvent faire une tournée en jouant de la musique de la série. En ligne, les DJ peuvent divertir les foules avec ses chansons bien-aimées. Ici, nous avons les chansons bien-aimées réinventées par les compositeurs qui ont travaillé sur le jeu. Des gens comme Takafumi Imamura et Daiki Ishikawa du Final Fantasy XIV: Shadowbringers bande-son avec des contributions supplémentaires du directeur sonore du MMORPG, Masayoshi Soken.
Un projet comme celui-ci peut être considéré comme une bénédiction ou une malédiction, selon à qui vous demandez. Ces chansons sont chéries par les gens qui les ont entendues encore et encore au cours de leurs aventures à travers le monde virtuel d’Éorzéa. Ils évoquent de puissants souvenirs et émotions de moments passés avec des amis. Et certaines personnes n’aiment tout simplement pas les couvertures, préférant s’en tenir à l’original. D’autres détestent ce style. Je ne pense pas que ce soit la manière la plus courante de recevoir cet album. Pour moi, Pulse: Album Remix de Final Fantasy XIV est une composition techniquement impressionnante qui me permet de revivre des chansons que j’ai entendues entre une douzaine et des centaines de fois, selon la façon dont certains combats de boss se sont déroulés à mon époque avec le matériel source. Cela me déconnecte des chansons qui ont commencé à bourdonner en arrière-plan des batailles, me rappelant ce que j’aimais chez elles en premier lieu.
L’album, convenablement, contient quatorze morceaux, et chacun d’eux donne l’impression d’avoir été créé avec un esprit pour le sujet de la chanson originale plutôt qu’une oreille pour ce qui semble cool. Cela ne veut pas dire que les chansons ne semblent pas cool, cependant. Beaucoup sont phénoménaux, et la première chanson place la barre haute pour les treize qui suivent. Cela évoque également l’idée même du mot «impulsion».
La piste s’appelle «Rise» et présente un rythme puissant et entraînant qui forme la base de la piste de synthé de construction et des voix efficaces mais vaguement dispersées. Il est facile d’imaginer sa place dans le combat du boss contre Alexander, même s’il ne contient pas les alarmes retentissantes ou la sensation métallique de l’original. Cela semble plus excitant, mais cela pourrait simplement être une question de nouveauté.
D’autres morceaux ont eu des effets similaires sur moi et, bien qu’il soit possible de profiter des chansons dans le vide, je n’ai pas pu m’empêcher de critiquer les chansons de l’intérieur. Final Fantasy XIVcadre de. “What Angel Wakes Me” est une chanson qui joue lors d’un combat dans un jardin contre une créature féerique nommée Titania. La nature électronique du remix semble faciliter une plus grande palette de sons, qui se prête en quelque sorte à un chaos espiègle qui correspond au personnage. Le chaos s’efface également de temps en temps, permettant à la mélodie vocale de briller, presque comme une cour de fées s’inclinant devant sa reine. Ce sentiment est-il un peu exagéré? Absolument mais c’est ce que j’ai pensé en l’écoutant et je n’ai pas choisi d’avoir cette pensée. C’était conjuré. Mais si vous voulez une distillation plus simple de la piste, je vais dire ceci: c’est une chanson électronique qui claque malgré ou à cause d’une inclusion de «fa-la-las».
La chanson thème de Shiva, «Oblivion», prend une toute nouvelle sensation grâce à sa représentation sur cet album. C’est normalement une chanson rock mélodique avec des sensibilités pop passionnantes. Ici, il est rendu comme une affaire trouble et dissonante construite à partir d’accords de piano déchiquetés et d’une piste vocale angoissée enfouie en dessous. J’ai pris pour acquis que les paroles de l’original commençaient par «fixant la mort, je prends une respiration, il ne reste plus rien. Maintenant ferme les yeux, une dernière fois, et dis au revoir », à cause de la mélodie. Les paroles ici sont les mêmes, sauf que maintenant je sais à quoi cela ressemblerait d’être traqué dans un cauchemar sombre et effrayant par le fantôme torturé de Shiva. Si vous avez vu l’histoire complète du personnage, cela vaut la peine d’écouter le remix.
J’ai aussi apprécié le remix de «’Neath Dark Waters». L’original est sombre et se marie bien avec le moment où vous l’entendez pour la première fois dans le Shadowbringers récit. C’est la chanson thème d’une ville déchue, et la mélancolie innée est logique. Cette chanson fait partie de ce qui m’a fait aimer ce domaine particulier du jeu. Ici, la chanson est similaire à l’original, sauf que c’est une prise légère et venteuse, chargée d’espoir. L’original correspond au jeu, mais le remix serait parfait pour la ville s’il devait être vécu dans des jours meilleurs.
L’album raconte les plus grandes histoires du jeu sous différents angles. Ou avec des rebondissements intéressants. Parfois, cependant, les remixes ne sont guère plus que des changements de tonalité. Vous pouvez vous détendre dans la version Pulse de «Je suis la mer». C’est joyeux et je n’ai pas pu m’empêcher de penser à une douche de soleil apaisante. L’original, cependant, est le genre de chose que vous écoutez si vous voulez être excité. C’est une composition au son royal qui se gonfle d’émotion positive. C’est triomphant, héroïque et très lourd dans le département de la cornemuse. Les deux sont super à écouter, mais le remix ne m’a pas fait reconsidérer ce que signifie être virtuellement debout à Limsa Lominsa, où la chanson joue principalement. Ce n’est pas une marque contre cela. Si quoi que ce soit, c’est un témoignage de l’album, dont les points les plus faibles ne sont perçus comme tels que par rapport à la flambée des hauteurs où les pistes fournissent de nouvelles perspectives sur un jeu auquel j’ai joué à mort.
