Ghostwire : Tokyo Critique – GamersHeroes

Tango Gameworks et Bethesda, les équipes derrière la franchise acclamée par la critique The Evil Within, cherchent une fois de plus à propulser les joueurs dans un monde de mystère surnaturel avec Ghostwire : Tokyo.

Ghostwire: Revue de Tokyo

Ghostwire: Tokyo suit l’histoire d’Akito Izuki, un jeune homme qui lutte pour s’occuper de sa jeune sœur après la mort de leurs parents. Shibuya fait face à un événement cataclysmique car une grande partie de Tokyo a été submergée par un terrible brouillard, une fois qui sépare instantanément le corps de l’âme de quiconque le touche. Une grande partie de la population ayant disparu, les rues vides patrouillaient par des êtres d’un autre monde appelés Visiteurs Akito et KK, un Wraith qui possède Akito et lui donne des pouvoirs surnaturels, se lance dans une aventure commune pour sauver la sœur d’Akito, racheter KK et sauver tout Tokyo. .

L’histoire principale de Ghostwire: Tokyo est simple à suivre, mais elle vous garde engagé et intrigué à chaque étape du chemin. Ses racines surnaturelles ne semblent pas trop éloignées de The Evil Within, mais les fans des récits créatifs antérieurs de Tango Gameworks se sentiront comme chez eux et n’auront aucun mal à traverser une histoire intéressante et percutante. Je recommande fortement de jouer avec les voix off originales ; ils sont fantastiques et racontent bien mieux l’histoire que la traduction anglaise. En ignorant le contenu secondaire, vous pouvez probablement parcourir l’histoire principale en 10 à 15 heures, selon le niveau de difficulté. Bien que cela puisse sembler court, cela ne dépasse jamais une seule fois, cela ne s’éternise pas, chaque segment de l’histoire est soigneusement conçu pour être significatif et faire une différence dans la direction de l’histoire.

Une grande partie de la même chose peut être dite pour les aspects du monde ouvert de Ghostwire: Tokyo. C’est un grand monde ouvert avec beaucoup à explorer, mais il ne noie pas le joueur avec des mises à jour d’objectifs constantes, des tâches subalternes qui ne signifient presque rien, ou d’autres tropes typiques du jeu en monde ouvert moderne. Cela étant dit, certains joueurs seront probablement déçus par la facilité de direction donnée dans les segments du monde ouvert du jeu. Tout est clairement indiqué sur la carte, tandis que des icônes vous indiquent où trouver une quête et quelles récompenses elle donne. C’est une prise rafraîchissante, mais qui risque de diviser les joueurs au milieu.

Il n’y a pas une tonne d’activités secondaires – juste quelques-unes – mais encore une fois, c’est sélectif. L’ensemble du jeu, de l’histoire à l’exploration, met l’accent sur la qualité plutôt que sur la quantité, et cela transparaît à chaque occasion. Les portes Torii sont disséminées dans Tokyo, proposant généralement des défis de combat qui, une fois terminés, ouvrent une nouvelle zone d’exploration en dissipant le brouillard. Interagir avec des chats et des chiens peut mener à des trésors cachés, il y a des objets spéciaux que vous pouvez trouver et échanger contre des récompenses, ainsi qu’un large éventail de quêtes secondaires qui offrent un aperçu plus approfondi de l’histoire et de la mythologie japonaise dans son ensemble. C’est un monde ouvert de la taille d’une bouchée qui vaut tout autant que ses homologues beaucoup plus grands, mais avec le potentiel très réel que le joueur moyen aura le temps de le terminer.

Soutenir un récit stellaire et un monde ouvert agréable est un système de combat qui a du mal à évoluer tout au long du jeu, mais parvient néanmoins à impressionner. C’est explosif; vous ressentez chaque coup alors qu’Akito et KK utilisent leurs capacités de tissage éthéré pour lancer des barrages de différents éléments (feu, air et eau) sur un large éventail de types d’ennemis effrayants et souvent dérangeants. Des coups répétés révèlent les « cœurs » des Visiteurs, des noyaux qu’Akito peut arracher à distance en créant des symboles dans l’air, s’accrochant à l’âme même de ses cibles avec des fils éthérés. Si Bruce Lee était un vrai magicien, c’est ce que ressent le combat. L’élégance des mouvements et des gestes de la main, avec la puissance explosive du coup de grâce, c’est fantastique. Je ne doute pas que certains joueurs trouvent son manque d’évolution fatigant, mais le résultat final de chaque rencontre de combat est à peu près aussi satisfaisant que possible.

J’ai commencé Ghostwire : Tokyo sans vraiment savoir à quoi m’attendre. Le jeu danse entre les lignes d’action RPG et d’horreur de survie, l’accent changeant entièrement tout au long du jeu. Certaines sections m’ont légitimement effrayé. J’ai dansé lors d’autres rencontres en sachant très bien que les ennemis n’avaient aucune chance, planifiant soigneusement mes tirs pour exposer autant de noyaux que possible avant de les envoyer tous en enfer avec un « Hi Ya » à la fin. Certains joueurs trouveront probablement une grande partie du jeu assez effrayante, mais pour les fans vétérans du genre horreur de survie, les frayeurs seront probablement rares.

Alors que le gameplay oscille souvent entre les genres, l’atmosphère ne le fait pas. C’est étrange, dérangeant, une ville autrefois prospère maintenant vide de toute vie humaine. Les néons pulsés bordent les rues du monde moderne, tandis que les vestiges de ceux qui vivaient autrefois éparpillent le sol. Des tas de vêtements, des parapluies abandonnés, des poussettes vides, cela brosse un tableau sombre et qui vous tient à bout exactement quand il le faut.

Ghostwire: Tokyo est conçu pour être l’un des titres les plus uniques et les plus intéressants de l’année, et il ne déçoit pas. Assombrissez la pièce, augmentez le volume et évitez toute distraction. Ghostwire : Tokyo est une sacrée balade effrayante.

Cette critique de Ghostwire : Tokyo a été réalisée sur la PlayStation 5. Un code numérique a été fourni par l’éditeur.