Dieu de la guerre : Ragnarök met fin à l’ère de la mythologie nordique de Kratos, mais pas avant d’avoir passé 40 à 50 heures à être l’un des meilleurs jeux d’action à la troisième personne de Sony à ce jour : quelque chose qui fait avancer le genre en termes d’art et de magie technologique, mais aussi dans la façon dont ses personnages sont dépeints.
En tant que drame, il couvre toute la gamme tonale du drame de prestige HBO à Wrestlemania, étant bourré de certains des meilleurs spectacles d’action que la série ait jamais offerts (ce qui est en quelque sorte un exploit, étant donné que toute la série démarre avec Kratos sautant à travers une flotte naufragée pour tuer une hydre), mais aussi de nombreux moments calmes et réfléchis qui permettent au rythme de respirer.
Il offre également une vision merveilleusement unique des dieux eux-mêmes. Dans cette représentation, Odin apparaît comme le chef d’une famille criminelle, quelque chose comme Tony Soprano ou Vito Corleone : puissant, mais effrayé. Gardant jalousement son statut, prêt à faire d’énormes sacrifices pour protéger sa richesse, mais finalement mal équipé pour résister aux temps qui changent. Cela contraste fortement avec la version extraterrestre héroïque et bienveillante du personnage que nous avons vue dans des choses comme le MCU de Marvel. Mais, oserais-je le dire, c’est probablement beaucoup plus proche de la source : les anciens dieux étaient difficiles à satisfaire.
Les versements de God of War ressemblent souvent à un baromètre des tendances de l’industrie, caractérisant et illustrant ce que sont les jeux vidéo dans leur année de sortie. Il est fascinant que celui-ci (comme en 2018, mais plus encore cette fois) puisse sans doute être décrit comme un point médian entre The Last of Us et Skyrim. C’est linéaire et axé sur le personnage, mais plein d’exploration ouverte. Il est ancré dans un réalisme granuleux, tout en étant un spectacle fantastique épique de lumière et de magie. Le meilleur de AAA peut être trouvé ici, dans ce grand type de package des plus grands succès des exclusivités PlayStation.
Le fait qu’il s’agisse toujours d’un jeu de dernière génération en son cœur (bien qu’il soit le mieux joué sur PS5) suggère que nous avons peut-être atteint un plateau ici : il est concevable que les jeux vidéo soient aussi bons qu’ils ne le sont jamais. être, et la technologie améliorée pour les construire et les exécuter ne va tout simplement pas produire le genre d’avancée révolutionnaire auquel nous nous sommes habitués au cours des premières décennies de la vie relativement courte de ce support à ce jour. Mais cela ne signifie pas qu’ils ne peuvent pas être passionnants ou révolutionnaires : cela signifie simplement que nous avons atteint un point où le mérite de la peinture est dissocié de la qualité des coups de pinceau.
Si le dernier jeu AAA, le meilleur de sa catégorie, fonctionne sur du matériel vieux de dix ans, nous venons peut-être d’atteindre le point où notre média bien-aimé est motivé par l’imagination plutôt que par la technologie. Au fur et à mesure des lectures du baromètre, je suppose que cela signifie du soleil devant.
