L’histoire d’amour attachante et le style artistique vibrant de Haven ne peuvent pas l’empêcher d’être une aventure RPG dérivée et oubliable.
Une histoire et des personnages forts peuvent souvent améliorer une expérience de jeu vidéo globale. Même si le gameplay peut ne pas être stellaire ou mémorable, les aspects narratifs peuvent parfois compenser ces lacunes particulières. C’est plus ou moins ce que j’ai ressenti pendant que je jouais au RPG romantique de The Game Baker Havre. Les personnages débordent de personnalité et de chimie, et l’histoire d’amour centrale m’a gardé intéressé par les aventures en cours des deux acteurs. Pourtant, même à son meilleur, ces aspects remarquables ne peuvent pas compenser une boucle de jeu terne et dérivée, des combats inintéressants et un monde pseudo-ouvert fade.
Dans Havre, vous prenez le contrôle à la fois de Yu et de Kay, une paire d’amoureux croisés par étoiles qui fuient les confins pré-déterministes de leur monde natal pour se retrouver en train de se réconforter sur une planète mystérieuse avec plus de danger et d’histoire qu’on ne le voit initialement. Ils découvrent lentement certains des secrets de cette nouvelle planète tout au long de leur voyage et comment elle se lie aux leurs tout en explorant les environs et en essayant de remonter leur navire.
En fin de compte, la relation et la romance entre les deux protagonistes sont les cruces du récit, et l’intrigue ne serait pas aussi convaincante sans leur dialogue et leurs plaisanteries. Ils se sentent vraiment amoureux l’un de l’autre, de leurs conversations de cœur en cœur tout en cuisinant ensemble, à leur conversation amusante sur l’oreiller, voire à leurs désaccords chamaillés tout en traversant le monde ouvert. Ils apparaissent tous les deux comme des personnages pleinement réalisés par eux-mêmes, puis comme un couple vraiment attachant ensemble. Ils témoignent de l’écriture et du doublage, ce qui en fait facilement l’élément le plus puissant du jeu.
Quelque chose qui frappera immédiatement dès que vous commencerez le jeu est son style artistique. La cinématique d’ouverture est une séquence d’aquarelle magnifiquement animée avec des vibrations similaires à Gris ‘ propre style. Le style artistique du jeu a davantage un aspect ombré de cellules et est tout aussi frappant avec ses couleurs vibrantes et son esthétique presque comique. À plus d’une occasion, j’ai pris un moment pour apprécier les nombreuses vues et le beau terrain. Vous pouvez facilement prendre une capture d’écran de n’importe quel cadre du jeu et sortir avec un moment très pittoresque qui pourrait servir de fond d’écran pour votre PC ou même de quelque chose qui pourrait être vu encadré sur vos murs.
Autant que Havre excelle dans ses personnages et son art, il parvient à égalité à faiblir dans son gameplay et ses choix de conception globaux. Vous passerez beaucoup de temps à parcourir le monde pendant que Yu et Kay glissent main dans la main vers leurs destinations, laissant un flux d’énergie bleu derrière eux. Aussi joli que cela puisse paraître, vous vous rendrez vite compte qu’il n’y a pas assez de variété pour rendre la plupart des domaines que vous explorerez aussi intéressants.
Les différentes sections dans lesquelles la carte est divisée ont toutes des palettes de couleurs très similaires. Cela les rend même difficiles à différencier les uns des autres, ce qui rend le retour arrière beaucoup plus fastidieux et monotone qu’il ne devrait l’être. Vous verrez beaucoup des mêmes types d’ennemis entourés de la même corruption rouge sur le terrain dans des zones qui se ressemblent toutes à peu près. J’ai continué à attendre et à espérer des paysages différents ou des biomes différents sur ce monde extraterrestre. Malheureusement, toute variété d’environnements arrive beaucoup trop tard et fait trop peu pour laisser un impact réel.
Entre les deux, glissez sur la carte d’une manière qui rappelle quelque chose comme Périple, vous gagnerez quelques capacités qui permettront différentes manières de traverser et de progresser. Ce n’est pas quelque chose qui n’a jamais été vu auparavant, comme des bottes qui vous permettent de planer plus haut pour atteindre de nouvelles zones et un système de cartographie qui est un peu étrange dans sa conception. Même avec ces capacités supplémentaires, vous faites toujours les mêmes choses que vous faisiez auparavant, et elles n’ajoutent pas assez à la boucle de jeu déjà banale. Ces éléments très légers de Metroidvania ne font finalement pas grand-chose pour garnir le runtime ou créer de la variété et se sentent malheureusement comme des tâches entre des rythmes narratifs plus importants.
Tout au long de leur aventure, Yu et Kay croiseront plusieurs créatures dans ce monde mystérieux. La faune généralement docile et paisible devient agressive et attaque à vue lorsqu’elle est infectée par l’étrange corruption rouge qui couvre une grande partie de la planète. Malheureusement, le combat au tour par tour n’offre pas beaucoup de profondeur ou de variété pour devenir si convaincant et se résume vraiment à utiliser une ou deux attaques auxquelles l’ennemi est vulnérable, puis à le nettoyer de cette corruption. Cela ne devient jamais si différent des premières rencontres, vous voyez donc à peu près tout ce que le jeu a à offrir assez tôt.
Havre c’est finalement beaucoup de style plutôt que de fond. Il prend de nombreuses pièces différentes provenant d’endroits différents, ce qui est louable, mais cela ne fait pas nécessairement l’un d’entre eux particulièrement bien. L’interaction entre les deux pistes m’a permis de continuer sur le long terme, mais tout ce qui les entourait n’a jamais atteint les mêmes hauteurs que les caractérisations fortes et les battements narratifs sincères. Si le même temps et le même soin que le beau style visuel et la romance véritablement attachante ont été mis dans la boucle de jeu répétitive, alors Havre aurait pu être quelque chose d’extraordinaire. Au lieu de cela, c’est moins un havre de paix et plus une escapade décevante à travers la monotonie.
