La fin de l’année a tendance à apporter beaucoup de travail. Beaucoup d’articles à écrire, beaucoup de jeux à raconter. Et l’un des plus amusants chaque année est notre compte à rebours de la meilleure musique de jeu de l’année. Nous reviendrons sur ce que nous pensions être les dix meilleures bandes sonores pour orner une console PlayStation en 2020.
D’accord, nous trichons dès le départ, ici mais les scores en question sont bons pour la même raison. Nous savons tous à quoi ressemble Star Wars; nous l’avons entendu mille fois. Alors, comment faites-vous évoluer cette formule? C’est la question à laquelle ces compositeurs avaient les réponses. Gordy Haab nous fournit un thème central brillant pour les escadrons qui est utilisé sur toute la partition. Pendant ce temps, Wilbert Roget II et Cris Velasco ont livré une foule de nouvelles mélodies brillantes à Vader Immortal. Pour quelque chose avec un son aussi défini, nous avons eu beaucoup de nouvelles superbes musiques pour Star Wars cette année.
Beaucoup de nouvelles que nous avons entendues à propos de Cyberpunk 2077 ces jours-ci ne sont pas tout à fait positives. Il y a eu une gaffe après l’autre depuis le lancement du titre. Bien qu’il soit assez sûr de supposer que le titre ressemblera finalement au jeu que CD Projekt RED a promis aux fans, un domaine qui est déjà spectaculaire est la musique. Doté d’une brillante partition originale d’une multitude de compositeurs, Cyerbpunk 2077 a également un grand nombre de pistes de groupes fictifs. Celles-ci incluent même des contributions d’artistes comme Grimes et Exécutez les bijoux .
Une expérience bizarre et totalement unique de Thunder Lotus Games, Spiritfarer vous voit transporter les morts vers le prochain plan d’existence, et le jeu a le parfait bande-son pour une telle tâche. Une expérience touchante, souvent déchirante, la musique est capable de correspondre à l’incroyable écriture du jeu coup pour coup. Max LL revient après avoir marqué les deux titres précédents de Thunder Lotus, Sundered et Jotun. La partition de Spiritfarer représente une nouvelle barre haute, avec cette partition infiniment touchante et méditative pour l’un des titres les plus curieux de l’année.
Le jeu pack-in PS5 de la nouvelle mascotte de Sony, Astro’s Playroom, est probablement la bande-son la plus contagieuse de cette liste. À la fois capable de se mettre dans la tête et de jouer sur les atouts du jeu, le score de Kenny Young pour cette visite virtuelle de l’histoire de PlayStation est magnifique. Bien que la musique fasse un excellent travail en fournissant à chaque monde du jeu son propre son unique, Jungle GPU règne sur le perchoir, avec un morceau brillant d’inspiration disco qui ne quittera plus jamais votre tête une fois que vous l’entendrez.
Avec un dévouement inégalé à l’authenticité, Cuphead possède l’une des esthétiques les plus mémorables et uniques qu’un jeu ait jamais eu. Il n’est donc pas surprenant que la musique soit tout aussi magnétique que le jeu lui-même. Le succès retentissant du Studio MDHR a mis un peu plus de temps à atteindre les mains des joueurs PlayStation, mais le jeu et la musique insensée de jazz / ragtime de Kristoffer Madigan valaient la peine d’attendre.
Peut-être la plus grande surprise lors de la compilation de cette liste, le remake complet du premier titre de la mafia a un score incroyablement incroyable. Alors que le titre original a déjà une excellente bande son, le compositeur Jesse Harlin parvient d’une manière ou d’une autre à élever les choses à un niveau absurde, offrant l’une des partitions les plus filmiques que nous ayons expérimentées dans un jeu depuis très longtemps.
La musique est un outil puissant pour établir le ton dans les jeux. Et peut-être nulle part cela n’est-il mieux démontré que le chef-d’œuvre surréaliste de Cardboard Computer. Les lieux impossibles, les mystères chargés de malaise, les lieux terriblement banals. Tout cela est défini en grande partie par la musique de Ben Babbitt. Entre Babbitt, ainsi que les collaborateurs The Bedquilt Ramblers et le groupe de jeu Junebug, il y a un énorme mélange de sons. Cela permet au jeu d’exceller sur plusieurs fronts, offrant de belles reprises de numéros folk traditionnels, des pistes ambiantes époustouflantes qui sont plus texturées qu’une chanson, et même des synthpop étonnamment excellentes.
Le premier des titres post-apocalyptiques de Naughty Dog a l’un des meilleurs scores de jeu de tous les temps, un acte assez difficile à suivre. Heureusement, le compositeur de retour Gustavo Santaolalla et le nouveau venu Mac Quayle étaient plus qu’à la hauteur de la tâche. Alors que l’ajout d’une nouvelle voix à la direction du son le rend un peu plus inégal que le premier jeu, The Last of Us: Part II a toujours un score incroyable. Les deux compositeurs semblent se concentrer sur différents domaines du jeu, ce qui permet un paysage sonore beaucoup plus large que celui du premier titre.
Le jeu en monde ouvert de samouraï de Sucker Punch est une véritable expérience. Avec un dévouement incroyable à sa vision, le jeu excelle à peu près dans tout ce qu’il a tenté. Incroyablement beau, le jeu est l’un des plus beaux jeux sur PS4, point final. L’une de ces clés pour capturer cette vision vient de la musique. Une partition magnifique, impressionnante et en grande partie unique, Ghost of Tsushima offre un paysage sonore que nous n’entendons pas souvent dans les jeux, et les compositeurs Ilan Eshkeri et Shigeru Umebayashi le font parfaitement.
Le nombre de fois où ce compositeur est apparu sur ces listes est stupéfiant, mais c’est juste a quel point est ce bien la musique d’Austin Wintory est. Avec un ensemble d’outils polyvalent et une gamme impressionnante de sons divergents à son nom, Wintory retourne encore une fois le livre sur ce à quoi s’attendre de lui. En faisant équipe avec Giant Squid une fois de plus – après avoir fait une partition incroyable pour ABZÛ – nous pouvons entendre un plus grand accent sur les percussions, et à la fois le plus surprenant et le plus unique, le chant de gorge. La bande originale de The Pathless est assez différente de tout ce que nous avons entendu auparavant, et la musique de combat de boss final est incroyable.
Et bien sûr, cela devrait aller de soi, ce n’est qu’une tranche de toutes les bandes sonores incroyables qui ont été publiées cette année, alors pour grincer dans quelques dernières partitions dignes de mention, voici quelques-unes des dernières coupes qui ont été apportées à la liste: Final Fantasy VII Remake, Demon’s Souls, Persona 5 Royal, Doom Eternal, Assassin’s Creed Valhalla, Bugsnax, Hunt: Showdown, et la liste est longue …
Qu’as-tu pensé de la musique de jeu cette année? Êtes-vous d’accord avec nos choix? Lesquels auriez-vous préféré voir faire la coupe? Faites-nous savoir dans les commentaires, sauf s’il s’agit à nouveau de NieR: Automata. Nous avons entendu celui-là.
