Avez-vous déjà vécu quelque chose où vous avez pensé : « ouais, cela va probablement avoir une énorme influence ? » J’ai beaucoup ressenti cela avec la deuxième saison actuellement diffusée de Jujutsu Kaisen, mais l’épisode qui m’a le plus fait ressentir était celui de la semaine dernière, c’est-à-dire l’épisode 14, Red Scale. C’était tellement bon, en fait, que je l’ai revu immédiatement. Je n’ai pas pu m’en empêcher, pendant tout le temps que je regardais l’épisode, je n’arrêtais pas de me dire “c’est quoi ce bordel ?” (sauf que je ne disais pas l’enfer). Et je pense que la raison pour laquelle j’ai eu l’impression d’être un épisode si spécial se résume à une chose : la lumière.
Il y a un argument à faire valoir selon lequel la lumière est la partie la plus importante du cinéma. C’est ce qui apporte de la couleur, du contraste, de la luminosité ou de l’obscurité, et cela fait partie du processus de narration. Vous pouvez bien sûr utiliser tout un tas de couleurs pour raconter votre histoire, mais cet épisode particulier s’est concentré sur deux pour raconter son histoire : le rouge et le bleu. Je n’entrerai pas dans trop de détails pour éviter les spoilers, mais la principale chose qui se passe dans cet épisode est un combat entre le protagoniste de Jujutsu Kaisen, Yuji Itadori, et Choso, un personnage qui nourrit un profond sentiment de haine pour Yuji. vendetta personnelle.
Comme la plupart des shonen d’action, les deux sont incroyablement forts, alternant constamment entre avoir le dessus et se faire botter le cul. Mais les moments les plus captivants de l’épisode sont les plus lents. Des moments où une moitié de leur visage est couverte de lumière bleue, l’autre d’une touche de rouge, se regardant alors qu’ils tentent de comprendre ce que fait l’autre. Cette lenteur culmine cependant dans un moment particulier, qui utilise davantage le concept de lumière que la lumière elle-même d’une manière étonnante.
Tout au long de la deuxième saison, j’ai remarqué un choix intéressant pour certaines scènes qui ne se déroulent pas exactement de la même manière dans un manga. Autrement dit, ils sont présentés comme des films amateurs, dans un format 4:3 qui sera plus familier au public plus âgé que celui auquel de nombreux jeunes sont habitués. Ce look particulier de film amateur, censé être tourné sur pellicule, est utilisé dans une scène au point culminant du combat qui voit Choso éprouver une vision.
C’est un moment surréaliste, pas seulement à cause de la nature étrange de son contenu, qui voit Choso, que nous avons seulement connu comme un méchant sans grande histoire, se faire nourrir de spaghettis par Yuji, la personne même qu’il a essayé si durement de tuer. , mais parce que l’anime est principalement numérique de nos jours. Bien sûr, les événements réels ont un sens (les lecteurs de mangas sauront ce qui se passe), mais du point de vue de l’animation, cela ressemble à une conversation avec une image en mouvement dans son ensemble. Alors que cet épisode revient en arrière pour offrir un étrange sentiment de nostalgie, la façon dont l’épisode est présenté, sans doute au sommet de ce qui est possible en animation, se tourne vers l’avenir.
C’est peut-être un peu hyperbolique, mais avec cette deuxième saison, et en particulier ce 14ème épisode, je pense que Mappa, le studio derrière la série, pourrait avoir autant d’influence que Kyoto Animation. Si vous ne connaissez pas KyoAni, c’est le studio derrière l’anime sportif classique Free !, un anime dont vous pouvez facilement ressentir l’influence dans la plupart des anime des années 2010. Je crois sincèrement que Mappa pourrait avoir un tel effet sur la prochaine décennie d’anime, surtout lorsque vous l’associez à une autre de ses séries, Chainsaw Man de 2022, elle-même un tour de force d’animation. Et pourtant… il y a Mappa elle-même.
Même si j’aime la production de Mappa, il est également extrêmement important de reconnaître que, tout comme de nombreux autres studios d’animation au Japon, cela semble être un lieu de travail épouvantable. Il y a même des allégations selon lesquelles des animateurs seraient forcés de signer des NDA. les empêcher de parler de ce que c’est de travailler là-bas, ce qui est un mauvais signe comme un autre. C’est frustrant parce que ça n’a pas besoin d’être comme ça.
J’ai fait la comparaison avec KyoAni non seulement en raison de l’impact du studio, mais aussi parce qu’il semblait en fait bien traiter son personnel ; il se distinguait en tant que studio par le simple fait qu’il embauchait plus d’animatrices que partout ailleurs dans l’industrie, remportant même un prix pour la diversité des femmes dans l’animation, et encore plus rare qu’il ait effectivement du personnel salarié, un contraste avec d’autres studios qui terminent principalement le travail. sur une base contractuelle. Ce que je dis, c’est que oui, je penserai probablement longtemps à cet épisode de Jujutsu Kaisen. Mais si Mappa veut devenir le prochain grand studio, il lui faut désespérément apporter quelques changements.
Ceux qui aimeraient que leur anime soit un peu plus interactif pourraient être heureux d’apprendre que Jujutsu Kaisen recevra un bagarreur 3D l’année prochaine, le cadeau parfait pour le fanatique de Gojo dans votre vie.
