La date de sortie de juillet 2021 pour Cris Tales se rapproche lentement mais sûrement, apportant avec lui la chance de jouer à un jeu qui montre simultanément le passé, le présent et le futur. Pour en savoir plus sur le jeu et ses personnages alors que nous sommes piégés dans le présent, Siliconera a contacté Kira Buckland, comédienne de l’héroïne du jeu, pour obtenir ses impressions sur le personnage et des informations sur les défis du doublage.
Joel Couture, Siliconera: Qu’est-ce qui vous a poussé à jouer le rôle de Crisbell dans Cris Tales? Selon vous, qu’est-ce qui vous attire vers les rôles que vous jouez?
Kira Buckland, comédienne de voix pour Crisbell dans Cris Tales: J’ai été choisi pour la première fois dans le rôle de Crisbell il y a quelques années lorsqu’un ami m’a recommandé de passer une audition pour le rôle. En règle générale, en tant qu’acteurs, nous essayons de ne pas trop nous attacher à tout ce pour quoi nous auditionnons (car nous ne réservons qu’une petite partie des rôles que nous essayons), alors nous essayons simplement de faire de notre mieux avec les opportunités qui se présentent à nous, et alors si quelque chose «colle», nous savons que c’était censé l’être.
Lorsque j’ai auditionné pour la première fois pour Crisbell, c’est le style artistique du jeu qui m’a le plus marqué. Les visuels sont si uniques et colorés et attirent vraiment les gens dans les personnages et le monde.
Pouvez-vous nous dire quelque chose sur le genre de personnage de Crisbell? Quelles sont vos impressions sur elle et comment lui avez-vous donné vie?
Buckland: Une chose que j’ai vraiment remarquée à propos de Crisbell est à quel point elle grandit et mûrit tout au long du jeu. Quand nous avons commencé à l’enregistrer, je l’ai interprétée comme un peu plus aux yeux écarquillés, incertaine d’elle-même, essayant de trouver sa place dans le monde. Mais à mesure qu’elle en apprend davantage sur ses pouvoirs et qu’elle fait face à des situations difficiles, elle en grandit beaucoup et devient plus confiante en elle-même et en ses capacités. Elle a également été témoin de choses assez sinistres autour d’elle, ce qui, je pense, la rend capable de sympathiser avec les autres personnages qu’elle rencontre.
Pouvez-vous nous dire un peu comment fonctionne le processus d’enregistrement vocal? Quelle est l’expérience pour vous? Surtout maintenant que la pandémie est un facteur.
Buckland: Pour Cris Tales, c’est en fait toujours été enregistré depuis chez nous! Heureusement, j’avais une cabine d’enregistrement à domicile avant même la pandémie, même si j’ai amélioré certains de mes équipements depuis pour le rendre encore meilleur.
Comme il y avait tant de dialogues à enregistrer et tant de nuances au personnage et à l’histoire, toutes les sessions ont été dirigées en direct via Skype. Je pense que la direction en direct est extrêmement bénéfique pour un jeu comme celui-ci afin que nous puissions être sûrs d’avoir le contexte approprié pour chaque scène, ainsi que pour affiner chaque ligne en fonction de ce que l’équipe recherche. Chaque fois que des acteurs enregistrent pour des jeux vidéo, nous ne voyons généralement nos lignes que sur une grande feuille de calcul, il est donc toujours agréable d’avoir cet arrière-plan de “voici ce qui se passera visuellement dans cette scène et ce à quoi vous répondez.”
J’ai également aidé à lancer quelques-uns des personnages supplémentaires du jeu. J’aime vraiment toutes les chances que j’ai de faire du casting parce que c’est comme si je pouvais assembler un puzzle en déterminant quels acteurs pourraient le mieux convenir à chaque rôle. Le plus dur était de réduire les sélections. Même si j’ai envoyé les auditions à une liste présélectionnée d’acteurs professionnels, je serais toujours en train de passer par plusieurs centaines de soumissions chaque fois que nous avions de nouveaux personnages à lancer, et je choisirais généralement les cinq choix les plus appropriés à envoyer. à l’équipe afin qu’ils puissent faire leur choix final. Nous recevrions tellement de lectures incroyables d’acteurs très talentueux, et j’aimerais qu’il y ait un rôle pour tout le monde! Mais je suis tellement content du casting choisi et je pense que tout se passera très bien.
J’ai lu que les acteurs n’ont souvent pas beaucoup de temps pour se préparer aux rôles, en raison de la confidentialité du matériel. Comment vous préparez-vous à vos rôles lorsque vous ne voyez pas ce que vous allez dire à l’avance?
Buckland: La lecture à froid est l’une des compétences les plus importantes en voix off, et c’est quelque chose que j’essaie vraiment de souligner chaque fois que je donne des conseils à des acteurs nouveaux ou en herbe. Ce n’est pas comme une scène ou un théâtre où vous avez le temps d’étudier les lignes (pour les mémoriser) et de vraiment décomposer le personnage. La plupart du temps, lorsque nous enregistrons pour une émission ou un jeu, nous ne voyons pas le script tant que nous ne sommes pas arrivés dans la cabine pour enregistrer la session. Il est vraiment important de pouvoir faire de bons choix d’acteur à la volée, c’est pourquoi il est crucial de développer de bons instincts d’acteur grâce à la formation et à la pratique.
L’autre chose importante est de prendre des orientations et d’être adaptable. Le réalisateur ou le client a généralement une image globale beaucoup plus large de ce qui se passe dans le jeu que vous ne le faites en tant qu’acteur, donc même si vous pensez connaître la façon «parfaite» de dire la réplique, il est plus important de collaborer pour que tout peut se réunir dans le jeu comme il est censé le faire. Puisque nous enregistrons nos lignes individuellement pour les jeux sans entendre ce que les autres acteurs ont fait, tout doit ressembler à une conversation cohérente une fois qu’il est assemblé dans le mix, ce qui est une autre raison pour laquelle il est important de faire confiance à votre réalisateur.
Trouvez-vous l’enregistrement pour certains types de jeux plus éprouvant pour votre voix que pour d’autres? Est-il plus difficile de faire plus de dialogue que de faire tous les cris et grognements qui accompagnent des jeux plus lourds au combat?
Buckland: Heureusement, la grande majorité des lignes de Crisbell en Cris Tales étaient dans des situations assez conversationnelles, donc la plupart n’étaient pas trop stressantes vocalement. Mais comme la voix de Crisbell est un peu plus élevée dans mon registre vocal que ma voix naturelle, j’avais encore besoin de maintenir cette endurance afin de maintenir sa hauteur et son énergie, ce qui était parfois difficile si j’avais déjà eu beaucoup d’autres sessions. jour ou cette semaine (un des après-midi que nous avons enregistré, j’avais passé la matinée de ce même jour à enregistrer pour un jeu différent qui impliquait beaucoup de cris, donc ma voix était un peu déchiquetée!) Un bon soutien vocal et un bon placement sont essentiels pour prendre soin de votre voix lorsque vous travaillez sur autant de jeux vidéo que moi. Même une formation en chant peut vous aider avec cela; beaucoup de chanteurs réussissent très bien en voix off parce qu’ils comprennent leur «instrument» et comment l’utiliser et en prendre soin.
Avez-vous un type de personnage que vous aimez représenter? Pourquoi le préférez-vous?
Buckland: J’ai eu la chance de jouer toutes sortes de types de personnages différents, mais je pense que mon archétype préféré pour jouer est les bratty «méchantes filles». Crisbell est tout à fait l’opposé de cela, un peu plus comme un roulé à la cannelle à certains égards, mais l’une des choses que j’ai vraiment adoré en la jouant est la profondeur qu’elle avait en tant que personnage. J’apprécie tout rôle, grand ou petit, mais un avantage à jouer un rôle principal est qu’il y a souvent beaucoup de dialogues charnus avec lesquels vous travaillez et explorez toutes sortes d’émotions en tant que personnage.
Entrer dans le personnage semble être quelque chose qui impliquerait de vous emmener dans des endroits difficiles, émotionnellement, pour bien les jouer. Trouvez-vous que c’est dur pour vous? Est-ce que vous emmener dans un endroit triste / en colère / extatique pour un personnage a un effet durable sur vous lorsque vous avez terminé une session?
Crisbell a eu des moments assez sombres et émotionnels dans l’histoire de Cris Tales, et il y avait très certainement des scènes tristes. Cependant, je trouve assez facile de passer d’un personnage à l’autre, car nous enregistrons souvent plusieurs sessions par jour pour différents projets, et parfois même plusieurs personnages différents dans la même session. Chaque acteur aborde les choses différemment, mais pour moi, je pense qu’il est assez facile d’activer le «cerveau d’acteur» lorsque j’ai besoin de me plonger dans l’histoire d’un personnage pendant l’enregistrement, et de l’éteindre après la session.
Il y a aussi d’autres choses du «monde réel» auxquelles nous devons prêter attention lorsque vous enregistrez depuis la maison, comme modifier le volume d’entrée en fonction de la puissance de la ligne, démarrer et arrêter l’enregistrement de notre côté entre les prises, revisiter une ligne à appliquer notes du réalisateur, etc. En plus des jeux, je fais aussi beaucoup de travail de doublage ADR où chaque ligne doit correspondre à une vidéo existante avec un timing très précis, donc je suis habitué au multitâche qui se passe tout en essayant de fournir une performance authentique . Votre cerveau créatif et votre cerveau technique doivent être impliqués dans le travail vocal, et je pense que cela aide à rester ancré.
Cris Tales arrivera sur Nintendo Switch, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X, PC et Google Stadia en juillet 2021. Les précommandes physiques incluent une affiche. L’édition Collector comprend un Matias la grenouille en peluche.
