gUne bonne musique peut faire un jeu, tout comme la mauvaise musique peut le casser, et cette année, heureusement, nous avons eu beaucoup d’exemples de la première. Des bandes sonores soul à l’ambiance en passant par des airs de headbanging pour accompagner une action à indice d’octane élevé, il y avait une bonne variété d’excellentes musiques dans les jeux cette année, et ici, nous allons le reconnaître, en parlant de certains des jeux avec les meilleures bandes sonores de l’année, avant de couronner l’un d’entre eux comme vainqueur.
REMARQUE: les nominés et les gagnants ont été choisis par un vote interne organisé par l’ensemble du personnel de GamingBolt.
NOMINÉS:
RÉSIDENT EVIL 3
Resident Evil 3 peut avoir été en deçà des attentes de diverses manières, mais en termes d’expérience audiovisuelle du jeu et de ses qualités de production, il n’a rien laissé de côté. Des moments d’horreur lente et palpable aux décors pleins d’action, Resident Evil 3’s la musique était toujours là avec vous, rehaussant l’atmosphère à chaque étape du chemin.
PERSONA 5 ROYAL
Personnage est une série qui a toujours été connue pour son excellente musique, et avec les années 2017 Persona 5, il semblait que la série avait atteint un sommet. ensuite Persona 5 Royal est venu pour nous prouver tout à fait tort. Bien sûr, le jeu se serait facilement qualifié dans cette catégorie même s’il avait été une réplique exacte de la version originale, mais Royal introduit également plusieurs nouvelles pistes qui, en vrai Personnage la mode, restera longtemps coincée dans nos têtes.
FANTÔME DE TSUSHIMA
L’aspect et la convivialité de l’île de Tsushima expliquaient en grande partie pourquoi l’épopée de samouraïs du monde ouvert de Sucker Punch résonnait autant auprès des gens qu’elle le faisait, et l’excellente musique du jeu en était grandement responsable. Des grands orchestres soutenant la beauté majestueuse de l’île aux pistes plus lentes pour accompagner le conflit interne de Jin, Fantôme de Tsushima la musique n’a jamais manqué un battement.
LA SALLE DE JEUX D’ASTRO
Astro Bot est venu tranquillement et est devenu l’une des meilleures propriétés de Sony ces dernières années, et le titre du pack-in PS5 de cette année Salle de jeux d’Astro prouvé encore une fois pourquoi cette série a autant de fans. Et sa bande-son, à juste titre, était pleine de charme et de fantaisie. Salle de jeux d’Astro est, à bien des égards, une célébration de l’histoire et de l’avenir de PlayStation, et la musique du jeu travaille des heures supplémentaires pour s’assurer qu’elle continue de capturer ces vibrations joyeuses.
Le sans chemin
Calmar géant Le sans chemin a une qualité méditative très unique, qui imprègne tout, du monde et de la conception artistique à la traversée et à l’exploration. Rien de tout cela n’aurait été à moitié aussi efficace sans l’excellente musique. La bande-son soul élève chaque seconde de l’expérience à de nouveaux sommets – ce qui n’est pas surprenant, compte tenu du fait qu’elle a été composée par Périple mastermind Austin Wintory.
ÂMES DE DEMON
Âmes les jeux sont connus pour leur musique grandiose et majestueuse, et tout a bien sûr commencé par Les âmes du démon. Et comme il le fait de toute autre manière, Les âmes du démon remake prend cette bande-son et la rend encore meilleure. C’est un jeu qui est à la fois horrible et épique, tendu et paisible, déprimant et excitant, et le rôle que joue sa musique en laissant le jeu toucher toutes ces notes ne peut être surestimé.
ENFERS
Nous et d’innombrables autres avons loué Enfers au diable et au retour pour un certain nombre de choses, il est donc normal que nous soyons également séduits par sa musique – c’est ce que signifie être une expérience complète, après tout. Des riffs tendus et chaotiques qui résonnent en arrière-plan lors des combats explosifs du jeu aux airs beaucoup plus détendus que vous pouvez écouter dans des moments de silence relatif, la musique Enfers Le jeu est presque toujours du genre à se frayer un chemin dans votre tête et à refuser de partir.
XENOBLADE CHRONICLES: ÉDITION DÉFINITIVE
Un peu comme Persona 5 Royal, Xenoblade Chronicles: édition définitive aurait été un jeu facile à inclure dans cette catégorie même s’il avait apporté la musique du jeu original telle quelle. Mais Monolith Soft ne se contentait pas de reproduire l’excellence – ils voulaient s’en inspirer. Non seulement Xenoblade Chronicles: Definitive Edition’s la bande-son remasterisée sonne mieux que jamais (ce qui en dit long), les nouvelles pistes ajoutées au jeu élèvent également sa musique déjà incroyable à des niveaux encore plus élevés.
LE DERNIER DE NOUS PARTIE 2
Compte tenu de l’expertise de Gustavo Santaolalla qui a composé une bande-son emblématique pour la première Le dernier d’entre nous, il n’est pas surprenant qu’il ait réussi à faire de même pour sa suite. Apportant avec lui le style musical très unique qui a défini la musique du premier jeu, The Last of Us Part 2’s OST, comme le jeu lui-même, dévie et change constamment, touchant toutes les bonnes notes alors que l’histoire passe d’un moment imprévisible et tendu à l’autre.
FINAL FANTASY 7 REMAKE
L’original Final Fantasy 7 possède l’une des bandes sonores les plus appréciées de l’histoire du jeu vidéo, avec de multiples morceaux de musique qui sont devenus synonymes non seulement de la série, mais du jeu lui-même. Il y avait une pression immense sur Square Enix pour s’assurer que l’héritage de cette musique ne serait pas terni avec le remake, mais heureusement, ils n’ont pas fait dévier cette pression. En fait, ils ont prospéré sous cela. Certains des meilleurs Final Fantasy les pistes ont jamais été refaites glorieusement dans ce remake, avec quelques-unes arrivées à des moments inattendus et donnant encore plus de poids à des moments narratifs déjà très percutants.
ORI ET LA VOLONTÉ DES WISPS
Ori et la volonté des feux follets, tout comme son prédécesseur, a été largement salué comme une pièce magistrale d’expression artistique, non seulement grâce à ses graphismes et son style artistique, mais aussi à son excellente musique. Gareth Coker a composé l’une des meilleures bandes sonores de l’année en 2015 pour Forêt aveugle, et cette année, il a réussi à se surpasser. Ori et la volonté des feux follets est légitimement un grand de tous les temps, il est donc normal que sa musique mérite également des éloges similaires.
DOOM ETERNAL
La déchirure et la déchirure ont atteint de nouveaux sommets cette année avec DOOM Eternal, et comme tous ceux qui ont joué au jeu (ou à son prédécesseur de 2016) vous le diraient, aucune de cette violence délicieusement sanglante n’aurait été aussi exaltante sans la musique qui l’accompagnait. Les compositions ridiculement métalliques de Mick Gordon sont devenues une icône en elles-mêmes ces dernières années, et DOOM Eternal est encore une preuve de son excellent – pas que cela était même nécessaire à ce stade.
DEMI-VIE: ALYX
Valve est encore un autre développeur qui est très fier de la musique qu’il met dans ses jeux, et cela a été prouvé à maintes reprises avec d’excellentes bandes sonores au fil des ans. Cette année, ils ont ajouté un autre nom à cette liste avec Demi-vie: Alyx, qui se définit du début à la fin par une musique entraînante qui rend parfaitement justice à la nature du retour prodigieux et tant attendu de la série. En réalité, Alyx a légitimement certains des meilleurs morceaux que nous ayons jamais entendus dans un Demi vie jeu, qui est vraiment un éloge.
LE GAGNANT:
LE DERNIER DE NOUS PARTIE 2
The Last of Us Part 2, comme son prédécesseur, est une histoire qui fonctionne constamment à plusieurs niveaux, de l’état de l’humanité dans un monde sombre et post-apocalyptique, aux luttes captivantes que ses personnages principaux doivent constamment endurer et traverser. Composer une bande originale qui puisse rendre justice à une histoire comme celle-là n’est pas une tâche facile, mais le compositeur Gustavo Santaolalla est plus que capable de le faire, comme il l’a également prouvé auparavant. Assez approprié pour un jeu avec une narration percutante et un gameplay constamment engageant, The Last of Us Part 2’s La bande-son est la meilleure que nous ayons entendue cette année et l’une des meilleures que nous ayons entendues dans les jeux tout au long de cette génération.
