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Nirvana Noir : Comment Feral Cat Den donne vie à une suite en Technicolor glorieux

Tout a commencé par un triangle amoureux…

Puis, un BIG BANG.

Aujourd'hui, à mesure que l'univers s'agrandit, le catalogue de Feral Cat Den s'agrandit également ! Nous sommes ravis d'annoncer Nirvana Noir; la suite du célèbre film indépendant Genèse Noir.

Avec un style artistique époustouflant et une bande-son jazzy et addictive, Genèse Noir a volé nos cœurs lors de son lancement en 2021. Nirvana Noir ajoute de la couleur au magnifique univers Noir en expansion et des airs encore plus jazzés à apprécier. Pour en savoir plus sur la suite, nous avons demandé à Evan Anthony, responsable créatif chez Feral Cat Den, de nous donner un peu de couleur sur la façon dont elle a été créée et comment elle est liée à l'original. Genèse Noir histoire.

Comment Nirvana Noir développe-t-il l'univers de Genesis Noir ?

Evan : Genèse Noir raconte l'histoire du Big Bang : la naissance de notre univers, mais aussi un coup de feu tiré dans la chaleur d'un triangle amoureux cosmique. Le joueur explore cet univers depuis les premiers instants de la création, jusqu'à l'émergence de la vie dans les océans primordiaux, l'histoire et le futur de l'humanité, jusqu'aux tout derniers instants explosifs du Big Bang. Genèse Noir raconte une histoire à travers le passé, le présent et le futur de notre univers, mais ne présente que brièvement la ville cosmique dans laquelle ce Big Bang a été tiré. Genèse Noirnous nous sommes retrouvés avec tellement de questions sur cette ville !

Qu'est-ce que ça fait de vivre dans une ville où un coup de feu peut créer l'univers entier ? Qu'est-ce que ça fait de se promener dans les rues, que trouverait-on dans une ruelle sombre, quelles lois régissent cet endroit ?

Quels autres personnages pourraient habiter ce monde étrange ? Comment sont-ils, qui aiment-ils, dans quels conflits se retrouvent-ils pris ?

Nirvana Noir explore toutes ces questions. Alors que les rues de notre maison à New York semblent infinies, une métropole métaphysique où l'imagination incarne l'inconnu dans des poutres d'acier et des pieds piétinants, des foules émeutes et des ruelles remplies de corps stellaires, eh bien, cela semble insondable plus grand ! Pour élargir l'univers de Genèse Noir a été un défi créatif et technique passionnant pour notre équipe, et nous sommes impatients de voir où cela nous mènera.

Quel rôle joue la bande originale dans Nirvana Noir, et est-elle aussi importante qu'elle l'était dans Genesis Noir ?

Evan : La bande-son joue un rôle similaire à celui du premier jeu, nettement aussi important, interactif et « jouet sonore ». C'est comme un personnage qui joue un rôle de soutien mais qui apparaît ensuite de diverses manières, parfois de manière assez inattendue. Et comme dans le premier jeu, il y a des moments où les personnages tiennent divers instruments et jouent de la musique. Nous avons tellement de chance de travailler sur un jeu qui attire ainsi l’attention sur la musique.

En quoi Nirvana Noir diffère-t-il de Genesis Noir dans les mécanismes de jeu ? Y a-t-il quelque chose que les nouveaux joueurs peuvent attendre ?

Evan : Nous sommes toujours très intéressés par les interactions tactiles, l'art génératif, les puzzles simples et les jouets musicaux que nous avons présentés dans Genèse Noirmais avec Nirvana Noir nous superposons une intrigue plus riche, un environnement plus vaste à explorer et des interactions de dialogue.

Tandis que dans Genèse Noirle joueur a progressé à travers des niveaux individuels comportant des interactions et des paramètres sur mesure, Nirvana Noir raconte une histoire de conspiration et d'intrigues entrelacées dans toute la ville. Les joueurs verront comment les différentes zones et personnages de cette ville cosmique changent au fur et à mesure que l'intrigue se déroule.

Les joueurs peuvent s'attendre à une nouvelle dimension de jeu grâce à une interaction basée sur le dialogue, qui propose des façons amusantes et sur mesure d'interagir avec le texte. Les joueurs découperont des mots, les lanceront, esquiveront et briseront des blocs de texte et découvriront la vérité cachée dans des bulles de mots.

Qu’est-ce qui vous a inspiré à apporter de la couleur à l’univers noir très reconnaissable et délibérément en noir et blanc ?

Evan : Au début de Genèse Noir développement, nous avons imaginé l’intégralité du jeu en noir et blanc. Mais alors que nous plongions dans le monde et regardions les personnages prendre leur propre vie, nous avons réalisé que les thèmes du jeu nous incitaient à (spoilers) introduire de la couleur dans l'acte final. Présenter des couleurs vives au joueur après avoir passé tant de temps dans un monde en noir et blanc a créé un moment très mémorable : la première et dernière décision de No Man dans le jeu. Vivre une vie de couleur et de crime, ou s'éloigner dans l'obscurité monochromatique.

Cette décision est devenue les deux fins de Genèse Noir, et nous étions fascinés par l’idée que ces deux fins pourraient être canoniques. Peut-être que No Man a choisi l’impossible et s’est retrouvé divisé en deux réalités. Un seul monde, sa ville inondée de pluie et d’ombres au clair de lune à la manière des films noirs classiques des années 40 et 50 comme Le Troisième Homme. L’autre, un monde de couleurs psychédéliques vibrant sous le soleil brûlant des films néo-noirs des années 60/70 comme The Long Goodbye.

Le contraste de ces deux palettes nous a offert de nombreuses opportunités créatives. De plus, nous avons découvert que travailler avec la couleur nous manquait !

Y a-t-il des chansons ou des artistes spécifiques qui ont inspiré la musique ou le style du jeu ?

Evan : Le nouveau cadre chronologique inspiré des années 60/70 nous a permis de plonger dans une époque vraiment passionnante de la musique populaire. Bien qu'il y ait divers brins de musique pop psychédélique en jeu dans la partition, nous avons constaté que certains des éléments les plus sombres de cette époque soutiennent le mieux le mystère dans lequel No Man se retrouve plongé : The Doors, Velvet Underground, Love, Jefferson Airplane. , quelques morceaux de Pink Floyd et Silver Apples sont quelques-uns des artistes sur lesquels nous avons puisé. Il y a aussi des références plus obscures, mais nous constatons en fait que les artistes les plus connus sont plus utiles à exploiter pour les tropes de période/genre qui résonnent avec le thème.

Pour la chronologie des années 40/50, on se retrouve à reculer afin de contraster avec la chronologie colorée des années 60. Dans le premier jeu, nous explorions les influences du jazz qui remontaient jusqu'aux années 70 alors que No Man partait en voyage à travers l'univers. Dans Nirvana NoirNo Man passe beaucoup plus de temps à arpenter les rues, à faire du bon vieux travail de détective, nous approfondissons donc les bandes originales classiques des films noirs que nous ne l'avons fait sur Genèse Noir. Bernard Hermann et Jerry Goldsmith sont des inspirations constantes.

Qu’est-ce qui devrait enthousiasmer le plus les joueurs dans Nirvana Noir ?

Evan : Les joueurs devraient être ravis de rencontrer de nouveaux personnages dans une intrigue pleine d'intrigues et de mystères qui culmine dans un point culminant psychédélique. Explosions et incendies criminels ! Drogue et drame ! Amants et flics corrompus ! Une exploration du cosmique et de la métaphysique enveloppée dans un extérieur pulpeux et rauque.

Ils devraient également se préparer à des interactions engageantes remplies de la musique incroyable de Skillbard, lauréat de l'IGF, le tout dans une ville à l'imagination éternelle. Alors attachez votre ceinture, descendez dans la rue et adoptez le Bigger Bang !