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Top 10 des bandes sonores PS5, PS4 de 2022

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La fin de l’année est toujours une lueur d’espoir quand il s’agit d’écrire. Les articles de liste peuvent être un plaisir absolu à écrire et à lire. Bien sûr, vous en verrez probablement environ un millier au cours du dernier mois de 2022, alors qu’est-ce qu’un de plus, non ? Cette liste est là pour parler de la meilleure musique PlayStation que nous ayons entendue en 2022. Bien qu’il ne soit tout simplement pas possible d’aborder toutes les bandes sonores dignes de mention, nous avons compilé ce que nous pensons être le meilleur d’un groupe déjà brillant. Avec une variété de sons et de voix de composition à explorer, passons à la liste.

La nature relaxante de ce merveilleux jeu ne serait pas la même sans la charmante bande-son de Jeff van Dyck. Un mélange intéressant d’éléments acoustiques et de chiptune, la musique est l’accompagnement parfait absolu à l’expérience merveilleuse de déballer toutes sortes d’articles et de les placer dans votre nouvelle maison numérique.

Norco est un jeu extraordinairement bien écrit, et c’est une fonctionnalité qui va au-delà de l’écriture. La bande-son, issue des efforts combinés de Thou et Gewgawly I, offre une partition ambiante étonnamment adaptable, riche en synthés, capable de s’adapter habilement à l’impressionnante gamme de tons du jeu.

Le premier Plague Tale figurait sur notre liste de bandes sonores en 2019, il n’est donc peut-être pas surprenant que sa suite figure sur la liste pour 2022. Le compositeur Olivier Derivière revient une fois de plus dans la série, apportant une autre bande-son brillante débordant de moments puissants rythmés par des cordes entraînantes. et des mélodies chorales rugissantes. Il convient de noter en particulier la maîtrise avec laquelle la tension est transmise à travers la musique – en particulier la section des cordes.

Le superbe titre d’exploration cel-shaded de Shedworks a finalement trouvé son chemin sur PlayStation il y a à peine quelques semaines, mais ce n’était pas trop tôt. Nous devons mentionner le travail incroyable de Japanese Breakfast en ce qui concerne la création de la bande originale. Avec un grand accent sur la beauté ambiante du piano, la partition offre une section transversale étrange; c’est comme le son traditionnel du petit-déjeuner japonais avec une touche de Joe Hisaishi.

Bear McCreary a apporté une remarquable touche nordique à la musique bien-aimée de la série God of War en 2018, et il a repris là où il s’était arrêté avec Ragnarok. Faisant appel à certaines des mélodies familières du dernier titre – et de la série en général – tout en introduisant une pléthore de nouveaux thèmes et de moments à couper le souffle, God of War continue d’exceller à pratiquement tous les niveaux de brillance du jeu vidéo.

Compte tenu de la nature crasseuse de la ville fortifiée dans laquelle vous vous trouvez confiné, on pourrait peut-être s’attendre à ce que la bande originale de Stray prenne une sorte de cadence industrielle, peut-être influencée par Trent Reznor. C’est pourquoi il est à la fois bienvenu et choquant que l’OST de Yann Van Der Crussyen fournisse à la place une partition peuplée d’une belle ambiance. Plutôt que de se délecter des coins sombres et miteux du monde, la bande-son choisit de faire la lumière sur la beauté et le bonheur. Une décision audacieuse et brillante sur le long terme.

Bien que cela ait pu être léger sur le gameplay, The Artful Escape regorge absolument de musique incroyable. Naviguant sournoisement entre la musique rétro et folklorique et le métal qui fait fondre le visage et qui déchire la guitare, la palette sonore du jeu de plateforme de Beethoven & Dinosaur est complètement déséquilibrée. Ajoutez à ces sons une partition de jeu traditionnelle – de Johnny Galvatron et Josh Abrahams – composée d’un nombre presque innombrable de genres et d’influences, et la quantité de musique incroyable proposée est époustouflante.

Tout comme avec quelques autres titres de cette liste, le prédécesseur de Moss: Book II est déjà apparu sur l’une de ces listes. Le travail de Jason Graves sur le premier Moss était une partition fantastique incroyable et poignante. C’était l’accompagnement parfait de la délicieuse aventure dans laquelle Quill la souris s’est retrouvée. Cela reste tout à fait le cas avec la suite, car Graves en profite pour revenir à ce bac à sable en augmentant le répertoire de sons. Alors que la bande originale reste une affaire en grande partie de fantaisie, la partition n’a pas peur de regarder à l’intérieur, offrant une pléthore de moments sombres et émotionnellement profonds.

Bien sûr, cela devait être ici. Même si la formule Soulsborne n’est pas votre idée d’un bon moment, il est difficile de dire que les titres de FromSoftware n’ont pas de bandes sonores incroyables. À la surprise de personne, cela reste le cas avec l’incursion du studio dans le monde ouvert. Offrant une énorme quantité de musique ambiante merveilleuse qui donne du fil à retordre à Elder Scrolls, Elden Ring poursuit également la tendance à offrir une excellente musique de boss. Alors que normalement la musique du boss est forte, épique et dans votre visage, Elden Ring mélange les opportunités pour que la musique du boss soit discrète, parfois carrément belle. Une inclusion inattendue, mais la bienvenue.

La musique et le rôle important qu’elle peut jouer dans l’offre d’une expérience de jeu divine est un territoire familier pour thatgamecompany. Chacun de ses trois titres précédents – flOw, Flower et Journey – représente certains des meilleurs que la musique de jeu a à offrir. À tel point que, il y a quelques années, nous avons même surnommé Journey la meilleure bande originale de jeu de la décennie. Sky voit le retour du compositeur de Flower Vincent Diamante, et avec cela vient une bande-son absolument massive en plusieurs volumes remplie à ras bord de musique touchante. Alors que l’ADN de ce qui a rendu la bande-son de Flower si bonne est visible, Sky est en grande partie une évolution de ce qui a précédé, offrant une variété élargie de sons et de styles, offrant finalement la meilleure bande-son de jeu de l’année.


Aucune liste n’est complète sans une section pour les mentions honorables. Dix n’est tout simplement pas assez d’espace pour mentionner toutes les bandes sonores dignes d’être mentionnées, nous aimerions donc accorder cette petite attention supplémentaire à une poignée d’autres jeux qui sont venus si près de faire la liste complète :

Métal : Hellsinger, Disney Dreamlight Valley, Cursed to Golf, A Musical Story, Neon White, We Are OFK, The Callisto Protocol

Que pensez-vous de la liste ? Quels sont ceux qui manquent et que vous pensez que nous aurions dû inclure ? Sonnez dans la section des commentaires ci-dessous.

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