Hololive English 1st Concert -Connect the World- établit une base solide pour ce que nous pouvons attendre des Vtubers dans les performances de cette branche. Cela ressemble beaucoup à une expérience d’introduction à certains égards. Certains interprètes ont chanté des reprises de morceaux célèbres d’autres membres de Hololive, par exemple. L’utilisation de certaines cartes de titre donnait également l’impression de définir qui est tout le monde. Mais nous pouvons voir à quel point toutes ces personnes sont professionnelles et talentueuses, et qu’elles sont plus que de simples streamers. Ils se sentent tous comme des chanteurs expérimentés qui méritent tout le respect et l’admiration qui découlent des innombrables heures et séances d’entraînement qu’ils ont sans aucun doute consacrées à la réalisation de cet objectif. Honnêtement, le seul problème que j’ai à propos de l’émission dans son ensemble était de devoir passer à la minute 24 pour se rendre immédiatement au concert et ne pas voir les panneaux préliminaires avec des messages, des détails sur la marchandise et des photos de la foule.
Hololive English 1st Concert -Connect the World- commence très fort avec tous les Vtubers interprétant “Shiny Smily Story”. Cela ressemble à une chanson “d’idole” très traditionnelle, mais il n’y a rien de mal à cela ! C’est une piste et une performance à haute énergie, ce qui est un bon moyen de faire vibrer la foule. D’autant plus qu’il s’agissait d’une solide performance de l’ensemble du groupe. À partir de là, Kirara et Calliope sont apparus comme les premiers MC et les gens de battage médiatique pour le spectacle. Ce qui a plutôt bien fonctionné. Ils sont tous les deux bien connus et incontournables de la branche EN, et ce sont tous les deux de grandes personnalités. Ils ont bien joué les uns des autres, mais l’un n’a pas éclipsé l’autre. C’était une bonne ouverture charismatique.
À partir de là, Hakos Baelz a chanté “Psycho”. Je l’ai absolument adoré, et je dirais que c’était l’une des meilleures performances dans l’ensemble. Elle est l’une des chanteuses et danseuses les plus fortes de la branche anglaise. . “Le “ChikuTaku” d’Amelia Watson après était tout aussi énergique et bien assorti. Ce serait très difficile de suivre Baelz, j’imagine, mais elle a fait du bon travail avec une piste et une performance très mignonnes.
À partir de là, Amelia et Ninomae Ina’nis sont apparues comme le deuxième duo MC. Ils ont bien joué les uns des autres et ils étaient un peu plus doux que les deux premiers MC. Ce qui a honnêtement bien fonctionné, car l’ambiance des morceaux suivants a changé après. C’était donc comme s’ils donnaient le ton alors qu’ils entraient dans “Full Color” de Gawr Gura. C’est l’une des nouvelles chansons qui sont apparues pendant la représentation. Avec ce morceau et sa performance au spectacle, vous pouvez vraiment dire comment elle a grandi en tant qu’artiste. “Sweet Night, Sweet Time” de Ceres Fauna est une suite parfaite à sa performance. C’était encore une autre chanson apaisante et calmante, avec une progression de ton vocal similaire. Mais le truc avec Fauna, c’est que même si sa voix est douce, elle est très forte, et elle convenait à cette version de la chanson de Tsunomaki Watame. Ce “bloc” de chansons solo s’est terminé avec Nanashi Mumei chantant une version de “Palette” de Tokoyami Towa. Il est apparu comme très sincère, surtout après les représentations de Gura et Fauna. Je suis toujours choqué par l’émotion présente dans la voix de Mumei, et comment elle peut passer de si douce à quelque peu emphatique.
IRyS et Baelz sont apparus comme les deux prochains MC. J’ai senti que c’était un couple parfait en raison de leurs dispositions, de leurs collaborations passées et de leur énergie similaire. Leurs plaisanteries étaient les meilleures, et c’était comme si deux amis se parlaient dans une conversation naturelle. Cela a été suivi par “Sparks” de Kirara, qui était probablement le meilleur moyen de relancer l’énergie du concert et du public après “Palette”. Elle a encouragé beaucoup d’interaction avec le public par rapport aux quelques chansons précédentes, ce qui a vraiment aidé à la transition entre les MC et le groupe de morceaux suivant. IRyS a suivi avec “Gravity”. C’était vraiment une performance sans faille. Sa gamme est toujours impressionnante, et c’est l’une de ses meilleures chansons globales dans sa discographie, donc cela a vraiment aidé à mener à bien le spectacle alors qu’il atteignait la mi-parcours. À partir de là, nous avons pu revoir Ina’nis pour une interprétation de “Ghost” de Hoshimachi Suisei. Cela convenait bien à sa voix et elle y a mis beaucoup d’énergie. À tel point que j’ai senti que la chanson apparaissait différemment dans son interprétation de manière positive.
Après cela, nous avons pu entendre Ouro Kronii chanter son nouveau morceau “Souten ni Moyu”. C’était formidable d’en voir une qui avait cette ambiance quelque peu différente, mais qui correspondait à l’énergie globale et à sa personnalité. La section solo de la section ololive English 1st Concert -Connect the World- s’est terminée avec “Wanted, Wasted” de Calliope Mori. C’est une chanson fantastique et Calliope fait un travail fantastique avec pendant le spectacle. C’est l’une des performances les plus professionnelles ici. Cependant, cela se démarque vraiment de toutes les autres performances du spectacle. Cela casse en quelque sorte les choses. Ce qui est bizarre, puisque “Yume Miru Sora e” revient ensuite au reste de l’ambiance du concert.
Avant cela, cependant, les Hololive English Vtubers Mumei, Kronii, Fauna et Gura sont tous apparus ensemble en tant que prochains MC. C’est honnêtement une sorte de dynamique amusante par rapport aux duos qui l’ont précédé. Ils ont tous bien joué les uns des autres, et c’était assez amusant de voir Kronii et Fauna comme des adultes «responsables», Kronii faisant vraiment un excellent travail en prenant les devants. J’ai apprécié que même si tous les quatre étaient là, leurs personnalités ressortaient. Mumei disant “vos cris sont de la musique à mes oreilles” m’a honnêtement fait rire, et elle a eu des interjections fantastiques ici.
Les deux apparitions de Hololive Japon et Indonésie ont suivi. Hoshimachi Suisei, Hoshou Marine et “Yume Miru Sora e” de Tokino Sora étaient adorables. C’était génial de voir le parallèle entre eux et les performances de Hololive EN Vtuber dans le concert jusqu’à présent. Comme s’il y avait un sentiment de progression. Leur chanson ressemblait à nouveau à une sorte de performance d’idole plus traditionnelle, et vous pouviez voir le professionnalisme.
De même, les « voix id:entity » d’Ayunda Risu, Moona Hoshinova et Pavolia Reine ont servi un objectif similaire. Les trois d’entre eux ont fait un travail formidable. Mais dans ce cas, cela ressemblait à un premier pas pour trois talentueux Hololive ID Vtubers et comme si nous assistions davantage à un début de leurs voyages de performance, où avec Hololive EN, nous avons des gens qui peuvent être plus expérimentés dans ce domaine. Honnêtement, les trois étaient des chanteurs si forts que j’ai personnellement préféré leur performance à l’unité Hololive JP, même si les deux étaient excellents. Leurs voix se mariaient si bien ensemble.
À partir de là, Hololive English 1st Concert -Connect the World- est passé à “Non-Fiction” par Hololive EN Myth. J’ai vraiment apprécié ce choix, car nous avons vu Amelia, Calliope et Kirara interpréter ces chansons à haute énergie. Nous obtenons quelque chose de plus dramatique et doux, ce qui nous permet de voir différentes facettes de leurs performances vocales. J’ai aussi beaucoup aimé la façon dont avec ce morceau, les chanteurs les plus forts du groupe ont l’impression d’élever les autres en quelque sorte. En conséquence, le groupe dans son ensemble chante de façon phénoménale. J’ai l’impression que cela témoigne également des capacités de personnes comme Calliope, car il faut du talent pour pouvoir faire cela avec les personnes qui chantent avec vous.
“Caesura of Despair” d’IRyS est venu après. C’est une “Gravity” en termes d’énergie, de style, mais correspond à l’ambiance générale du concert. Encore une fois, elle a fait un travail fantastique et elle a également réussi à faire vibrer la foule en le faisant. Je souhaite en quelque sorte que cela soit échangé avec “Gravity”, car c’est presque comme une introduction à IRyS en général, donc ça pourrait se sentir mieux plus tôt dans le spectacle. J’imagine aussi que c’est un délice pour les gens qui l’aiment, car c’est une chanteuse tellement fantastique et nous pouvons la revoir à l’affiche.
Les choses se sont terminées avec “Rise” de Hololive EN Council. Celui-ci ressemblait à un groupe de quatre amis traînant et chantant ensemble. Bien que leurs voix soient toutes très différentes, elles se sont quand même assez bien entendues. Cela ressemblait à l’un des segments les plus «amusants», en particulier avec les contributions de Baelz et Mumei. Vous pouvez dire que tous les quatre ont tout mis dans cette performance et ont passé un bon moment à chanter ensemble tout en le faisant.
Le spectacle s’est ensuite terminé avec tout le monde réuni. Tout d’abord, nous avons entendu tous les Hololive EN Vtubers parler de leurs espoirs et de leurs rêves, et c’était une façon incroyablement sincère de mener à “Connect the World” et “Kirameki Rider”. Soit dit en passant, les deux chansons ressemblaient à un excellent serre-livres après avoir commencé avec les Vtubers interprétant “Shiny Smily Story”. Nous avons ces chansons vraiment optimistes, énergiques et lumineuses qui commencent et terminent tout cela, et cela aide vraiment à créer l’ambiance du spectateur tout au long. Les deux chansons étaient un bon moyen de terminer le spectacle, et les interprètes ont tous fait un travail fantastique. J’ai même eu l’impression que dans “Kirameki Rider”, certaines personnalités individuelles sont apparues d’une manière à laquelle je ne m’attendais pas. (Avec “Connect the World”, cela s’est bien sûr produit puisqu’il a été spécialement conçu pour mettre en valeur le talent spécifique de chaque personne.)
J’ai parfois l’idée que les gens ne réalisent pas à quel point les Vtubers en anglais Hololive, et toutes les branches d’ailleurs, sont multiformes et talentueux. Le Hololive English 1st Concert -Connect the World- est une belle vitrine de leurs capacités. Ces gens sont, même au pire, de très bons chanteurs dont on peut dire qu’ils grandissent depuis leurs débuts. Au mieux, je dirais qu’ils sont aussi extraordinaires que certaines des personnes dont les chansons se retrouvent dans les 40 premières listes. Les membres de Hololive EN Myth, Project: Hope et Council ont présenté un spectacle merveilleux, avec les contributions des stars invitées JP et ID qui brillent également, et c’est un plaisir de regarder et de voir à quel point ces interprètes sont forts. C’est un spectacle qui vaut la peine d’être regardé et je l’ai énormément apprécié.
Hololive English 1st Concert -Connect the World- des billets en streaming sont toujours disponibles, les personnes pouvant regarder le spectacle des Vtubers à la demande jusqu’au 2 août 2023.
