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Sommes-nous sûrs à 100 % que Stellar Blade n'est pas un jeu Nier ?

Stellar Blade a été une expérience intéressante jusqu’à présent. Avant sa sortie imminente, je ne savais pas si j'étais même intéressé. Comme c'est souvent le cas avec les jeux qui ressemblent à celui-ci, une grande partie de l'attention a été portée sur le personnage principal du jeu, Eve, et sur la quantité de détails qui ont été apportés à ses… hum… atouts. Cependant, PlayStation a eu la bonne idée de sortir une démo, donc naturellement je n'allais pas refuser l'opportunité d'essayer sans risque ce titre très attendu.

J'étais donc là, apprenant des combos et mettant à jour mes compétences jusqu'à ce que je batte le boss des démos où j'ai ressenti un peu de déjà vu. J'ai apprécié mon temps dans la démo, déchirant les ennemis bioniques comme Eve en utilisant ma lame et quelques compétences de combat que j'avais acquises. Stellar Blade m'a captivé avec ses visuels époustouflants, ses menus stylisés, ses combats serrés et son score assez solide.

Mais l’essentiel de mon plaisir semblait émaner de cette familiarité incontournable que je ressentais en jouant. Alors que j'explorais le monde, écoutant des chants de lumière en arrière-plan et stupéfait par le spectacle des effets de lumière dansant sur mon écran, je ne pouvais m'empêcher de sentir que j'étais déjà venu ici. Il n’était pas possible que ce soit la première fois que je jouais à Stellar Blade. Il devait être impossible que j'éprouve une sensation aussi forte pour un jeu auquel je prêtais à peine attention.

Puis ça m'a frappé, un peu comme une de ces attaques critiques impossibles à esquiver qui m'ont frustré dans Stellar Blade. J'avais déjà joué à quelque chose d'extrêmement similaire à celui-ci. Il s’appelait Nier : Automates. Et les jeux Nier sont connus pour être un peu fous. Bon sang Yoko Taro, le directeur des jeux Nier adore jouer avec les fans et son public avec des niveaux de mystère et d'intrigue. Les jeux ont plusieurs fins avec des exigences parfois étranges et des références cachées à la série Drakengard qui a tout déclenché. La propension à l’étrangeté de Yoko Taro et les similitudes me font sérieusement réfléchir.

Cela a commencé avec la musique. Alors que Stellar Blade s'ouvre, il y a cette symphonie grandiloquente accompagnée de voix en écho avec un rythme moderne qui relie le tout. Les sons aident à ponctuer une bataille dans l’espace alors que des vaisseaux géants ressemblant à des cocons lancent un raid. Alors que des modules remplis de combattants (que nous aborderons dans un instant) pleuvent du ciel, d'énormes faisceaux de lumière et des explosions effacent lentement mais sûrement tout sur leur passage. Les percussions semblent parfaitement synchronisées avec les boules de feu et le métal déchirant.

La musique continue de monter en crescendo à mesure que vous atterrissez sur la terre ferme. Une fois libérée de vos limites d'acier claustrophobes, Eve se révèle être une femme fatale cybernétique. Bien sûr, il n'y avait pas de justaucorps blanc ni de tenue gothique noire loli, mais il est très facile de penser à la renommée de 2B of Nier une fois qu'elle commence à bouger. Il y a un caractère délibéré dans les mouvements d'Eve qui s'intègre bien dans le combat rapide qui mélange une action de mêlée serrée avec un bon vieux tir à la mode.

Que se passe-t-il sur cette planète à l'ouverture de Stellar Blade ? Eh bien, pour commencer, c'est la Terre. L'humanité a été chassée de chez elle par des extraterrestres et la seule façon de la récupérer est avec l'aide des androïdes. Tous ces androïdes sont extraordinairement agréables à regarder. Ils maîtrisent les lames, leurs capacités sont chargées par leurs batteries internes, ils peuvent utiliser la portée et vous obtenez même un petit module au look cool pour vous accompagner dans votre voyage.

Bien que la démo soit brève (vous pouvez terminer la démo en entier et même relever le défi du boss en moins d'une heure), vous avez un avant-goût des rythmes de l'histoire de Stellar Blade qui continuent de sonner avec cette familiarité à la Nier. De mystérieux guerriers, présentés comme des extraterrestres, sont le fléau de votre existence. Quand ils apparaissent, vous courez. Ils bougent comme vous, mais ils saignent. Je ne serais pas surpris s'il y avait une torsion où il n'y aurait plus d'humains, du moins pas comme on s'y attendrait. Qu'ils ont évolué vers ces nouvelles entités que nous voyons régner sur les bêtes mineures et se battre pour nous empêcher de récupérer notre planète. Ce qui semble très… eh bien… Nier.

Maintenant, je sais qu’il existe de nombreux jeux qui présentent des similitudes. C'est la nature de l'art et du business. L'influence est partout, et quand vous avez quelque chose d'aussi apprécié et reconnu que Nier, il est difficile de ne pas faire de similitudes lorsqu'un nouveau jeu d'action sort. Nous avons vu une discussion similaire surgir avec Lies of P l’année dernière. Un jeu qui ressemblait si bien à Souls et si fidèle à l'essence même de jeux comme Dark Souls et Bloodborne, que beaucoup ne pouvaient pas croire qu'il n'avait pas été créé par From Software lui-même. Mais au fur et à mesure que vous jouiez à ce jeu, il était clair qu’il s’agissait de quelque chose de nouveau, quelles que soient ses influences. À aucun moment, je n’ai eu l’impression de jouer autre chose que Lies of P.

Mais Stellar Blade m'a chatouillé le cerveau d'une manière bien différente de la façon dont Lies of P nous a impressionnés par son adhésion à ce que From Software a cimenté comme un nouveau genre. Là où Neowiz Games et Round8 Studio ont créé quelque chose qui leur était entièrement propre dans Lies of P mais ont rendu un hommage sans entrave aux grands qui ont créé cette saveur particulière du RPG, Stellar Blade de Shift Up donne l'impression qu'il y a un truc qui se passe juste sous nos yeux.

Même s'il ne s'agissait que d'une tranche verticale, chaque morceau de Stellar Blade m'a donné l'impression de jouer à une version sortie de l'esprit de Yoko Taro et PlatinumGames (bien que peut-être pas aussi fluide car il y avait un peu de rigidité, mais c'est une discussion pour une autre fois).

Cela pourrait très bien être le cas d’une solide flatterie de la part d’un studio cherchant à faire sa marque, mais j’ai un œil sur celui-ci. Et vous pouvez me traiter de paranoïaque, mais je suis tout à fait prêt à ce que le générique de fin se déroule et qu'Emil se promène et ramasse les morceaux de n'importe quelle bataille magnifiquement rendue qui est sûrement sauvegardée pour le point culminant de ce jeu.

En fin de compte, je pourrais finir par me tromper complètement et vous savez quoi ? Ce n'est pas grave, parce que je ne peux pas être le seul à le voir, n'est-ce pas ?


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