S’il y a une chose à toujours attendre avec impatience à la fin de l’année, ce sont les listes. Aussi sûr que la mort et les impôts, les listes de compte à rebours peuvent être l’une des fatalités les plus amusantes qui soient. La seule offre cette fois est un aperçu de certaines des meilleures musiques PlayStation que nous ayons entendues en 2021. Bien qu’il soit impossible de toucher à toutes les bandes sonores dignes d’être reconnues, nous avons compilé ce que nous pensons être le meilleur d’un groupe déjà brillant. Avec une variété de sons et de voix de composition à explorer, plongeons-nous.
L’une des premières véritables expériences de nouvelle génération pour la PS5, le dernier titre Ratchet & Clank le fait sortir du parc à tous les niveaux. Le jeu combine le gameplay brillant attendu pour lequel la série est connue, des visuels vraiment époustouflants et – facile à ignorer – une bande-son phénoménale. Mark Mothersbaugh, peut-être mieux connu comme co-fondateur de Devo, apporte ses solides compétences de composition à la franchise Ratchet & Clank, ayant déjà travaillé sur d’autres franchises PlayStation emblématiques comme Crash Bandicoot et Jak & Daxter. Le résultat est une partition grandiloquente qui délimite partout – un peu comme les personnages du jeu – tout en conservant les éléments de synthé que vous attendez d’une partition Mothersbaugh.
Un casse-tête visuellement créatif, The Pedestrian a une bande-son sournoisement bonne. La signalétique créative qui cède la place à un certain nombre d’énigmes astucieuses est soutenue par une bande-son jazz étonnamment ludique. Composée par Logan Hayes, la partition capture toutes les émotions en évolution rapide et variées que l’on peut s’attendre à rencontrer dans le cadre de la ville du titre. Alors qu’une grande partie de la musique est énergique et animée, la musique laisse beaucoup d’espace pour respirer. Des morceaux ambiants plus calmes jonchent la bande-son, offrant un changement de rythme vraiment agréable au moment où vous en avez le plus besoin.
Le monde loufoque et coloré du titre de ballon chasseur de Velan Studios avait besoin d’une bande-son tout aussi vibrante, et c’est exactement ce qu’il a obtenu de la bande-son de The Soundlings. Le duo a créé différents groupes dans l’univers, chacun avec une identité unique pour différentes parties du titre. Cette variété offre une grande polyvalence à la musique et lui permet de se démarquer dans le domaine de la musique de jeu de sport. Où d’autre pouvez-vous aller pour passer de l’électro doo-wop au surf rock en un claquement de doigt ? L’auditeur est présenté avec un large éventail de sons qui confondent, contagieux, s’emboîtent.
La réalisation de ce mod Skyrim devenu une expérience complète est vraiment une merveille à voir. Un monde intrigant de philosophie et de danger, The Forgotten City se trouve également avoir une bande originale. Explorer les anciennes ruines romaines touchées par la «règle d’or» est une expérience assez intéressante en soi, mais l’ajout de l’incroyable bande-son de Michael Allen le rend encore meilleur. À la fois mystérieuse et d’une beauté envoûtante, il s’agit d’une bande-son qui restera avec vous bien après que vous ayez quitté cette ville perdue pour la dernière fois.
Cela ne devrait pas surprendre de voir un titre Persona sur la liste. L’un des traits distinctifs de la franchise a longtemps été la musique, et ce titre dérivé ajoute à cet héritage. Alors qu’il est profondément décevant que Persona 5 Strikers ne soit pas un jeu de football, ce crossover Dynasty Warriors a du punch. Et ne cherchez pas plus loin que le score incroyable d’Atsushi Kitajoh, Gota Masuoka et Ayana Hira. Le jeu fait un travail incroyable en prenant le travail de Shoji Meguro de Persona 5 et en le réimaginant pour une expérience différente. Le titre joue avec certaines mélodies du jeu original, bien sûr, mais il extrapole également le son général de Persona 5, le poussant plus loin.
Un brillant titre d’aventure pointer-et-cliquer, Röki a des environnements magnifiques. Ces environnements, bien que frappants en eux-mêmes, sont définitivement rehaussés par la bande-son. Certains des meilleurs moments du titre consistent à écouter l’incroyable partition d’Aether et à s’imprégner du paysage. Bien que la musique accompagne parfaitement l’expérience dans toutes les situations, quel que soit le ton, les pièces d’ambiance sont particulièrement excellentes et valent à elles seules le prix d’entrée. Il est si facile de se perdre dans la beauté du jeu, de s’imprégner de la vue qu’avant de s’en rendre compte, vous êtes resté au ralenti pendant 10 minutes, à écouter le monde.
Que serait une liste comme celle-ci si nous ne parlions pas des dernières nouveautés de Supergiant Games ? Sans surprise, Darren Korb livre un KO d’une bande originale. C’est de loin le plus lourd à ce jour de Korb, s’égarant parfois dans le métal à fond avec un travail de guitare qui fait fondre le visage et tout. Il se marie exceptionnellement bien avec le gameplay frénétique et satisfaisant du titre. De plus, le jeu a beaucoup de place pour une musique plus calme, car une grande partie du jeu se passe dans des conversations entourées du luxe du monde des morts. De plus, il y a bien sûr les pistes vocales dans lesquelles Korb collabore avec Ashley Barrett, un incontournable d’une bande originale de Supergiant. Ceux-ci fournissent certains des moments les plus mémorables de la partition, mais ponctuent également des moments importants de l’histoire, renforçant ainsi leur importance.
Deathloop est un jeu absolument dégoulinant de style. Une ambiance rétro et amusante se mêle à des massacres de voyages dans le temps, le tout enveloppé dans l’incroyable gameplay pour lequel Arkane est réputé. Mais l’une des choses qui vendent le mieux la crédibilité du monde dans lequel se trouve Colt Vahn est, bien sûr, la musique. Composée par Tom Salta, Ross Tregenza et Erich Talaba, la bande originale est… Il n’y a pas de meilleure façon de la décrire que “cool”. Prenant beaucoup de clins d’œil aux films de l’ère de l’exploitation des années 60/70, la bande originale a juste ce fanfaron contagieux qui rend la rencontre la plus banale du jeu fascinante. Tout en revigorant le titre avec une esthétique sonore rétro, le jeu prend toujours du temps pour jouer avec d’autres bacs à sable, comme donner à chacune des huit «cibles» du jeu des thèmes identifiables. De plus, il y a juste tellement de la musique – la bande originale officielle dure deux heures et demie – et vous en reconnaîtrez probablement la majeure partie simplement en jouant. Avoir autant de musique facilement identifiable dans une seule expérience est un accomplissement stupéfiant.
Alors qu’Alan Wake est peut-être sorti depuis plus d’une décennie, il n’est sorti sur une console PlayStation qu’en 2021. Après tout ce temps, la bande originale reste absolument l’un de ses plus grands atouts. La musique d’Alan Wake fonctionne sur plusieurs fronts. Tout d’abord, nous avons une partition incroyable de Petri Alenko qui capture de manière spectaculaire les deux côtés de la ville de Bright Falls : la petite ville lumineuse et éclatante de Washington et la demeure sinistre et tordue imprégnée de ténèbres. Mais Remedy est également un maître de la musique sous licence, intégrant efficacement Roy Orbison, David Bowie et Poets of the Fall dans le jeu. Et si cette ne suffisait pas, Poets of the Fall a également écrit plusieurs pistes originales pour le jeu, se faisant passer pour Old Gods of Asgard, un groupe que la plupart des joueurs PlayStation connaissent probablement de la séquence Ashtray Maze dans Control.
Il y a un nombre infini de raisons de jaillir de l’expérience incroyable qu’est Disco Elysium: The Final Cut. La direction artistique époustouflante, la meilleure écriture de sa catégorie, la profondeur mécanique. Cependant, un domaine qui mérite ce petit plus d’attention est la musique. Ce n’est pas facile d’écrire une partition pour un jeu avec une telle complexité narrative. La musique doit s’adapter à une variété d’humeurs, à une variété de décisions. Mais la partition de British Sea Power – maintenant juste Sea Power – est capable de naviguer habilement dans l’histoire de votre détective amnésique avec une partition vraiment géniale, presque néo-noir qui offre l’accompagnement parfait pour vos errances à travers la ville. Le score fourre dans le jeu autant de mystère et d’intrigue que l’écriture. Et tout comme l’écriture, ce n’est pas au-dessus de devenir ludique lorsque la situation l’exige. Une vraie merveille à voir.
Comme nous l’avons mentionné ci-dessus, il est pratiquement impossible de reconnaître chaque score qui le mérite. Certaines mentions honorables doivent être attribuées à Kena: Bridge of Spirits, Resident Evil Village, It Takes Two, Nier Replicant ver.1.22474487139…, A Short Hike – la liste s’allonge encore et encore. Réduire la liste à seulement 10 est une tâche pénible, qui ne manquera pas de laisser de côté les favoris de beaucoup de gens. Dans tous les cas, faites-nous savoir le vôtre dans la section commentaires ci-dessous.
