J’ai joué à beaucoup de RPG différents au cours de mes quarante années de jeu. Je suis un grand fan du genre et je pensais avoir tout vu. C’était jusqu’à ce que je joue à Circus Electrique, un jeu qui a une histoire intrigante, des illustrations steam-punk et un doublage incroyable. Et ai-je mentionné que des artistes de cirque font partie de votre équipe ? Bien qu’il n’atterrisse pas toujours dans tous les aspects, c’est un concept intéressant, et l’histoire porte le jeu.
Le récit se déroule à Londres à la fin des années 1880 et suit une journaliste nommée Amelia. Elle enquête sur quelque chose connu sous le nom de The Maddening, qui pousse les habitants de Londres à s’attaquer les uns les autres. L’histoire d’Amelia est fascinante. Sa mère était une artiste de cirque décédée dans un horrible accident dix ans avant les événements actuels du jeu, provoquant la fermeture du cirque. Cependant, son oncle, le maître de piste, a récemment ramené le spectacle. Amelia ne fait pas confiance à son oncle et soupçonne qu’il est impliqué d’une manière ou d’une autre dans les événements récents. Il insiste sur le fait qu’elle emmène un groupe d’interprètes avec elle alors qu’elle creuse dans l’histoire. L’ensemble du jeu est joué par la voix et le jeu est bien fait.
Une autre force est l’œuvre d’art. Étant donné que le jeu se déroule dans le Londres victorien, le mélange des scènes d’arrière-plan et de l’ambiance steampunk est dynamique et visuellement attrayant. De plus, les artistes de cirque de votre équipe sont à la fois charmants et effrayants, en particulier les clowns. En effet, ils ont l’air plus menaçants que des ennemis.
Il se passe beaucoup de choses dans ce jeu. Bien qu’il existe un didacticiel, un codex bienvenu est disponible, auquel vous pouvez accéder lorsque vous avez des questions. Un aspect unique pendant le combat est la dévotion, un compteur séparé déterminant le succès du personnage. Plus la dévotion est élevée, plus vous ferez de dégâts. Différentes compétences affectent également cette statistique. Par exemple, mon clown pourrait égayer ma fête, augmentant la dévotion globale de l’équipe. À l’inverse, la capacité d’intimidation de mon homme fort a fait baisser les statistiques de l’adversaire.
Une autre fonctionnalité est l’Amazemeter, qui ne se déverrouille qu’après avoir battu le premier boss. L’utilisation des compétences d’un personnage remplit la jauge et permet de déclencher de puissantes attaques ou de se soigner. Vous pouvez mettre à niveau l’Amazemeter et l’expérimenter en plaçant des capacités dans différents emplacements.
Le gameplay est un mélange de batailles au tour par tour et de gestion de cirque. L’aspect gestion vous oblige à rédiger et à placer des artistes dans le spectacle. Chaque concert a des créneaux différents avec les types de performances préférés. Chaque membre de l’équipe a une carte indiquant son meilleur placement dans la production et une icône de chimie qui montre avec qui il travaille le mieux. Plus la chimie est élevée, meilleur est le résultat, répondant ou dépassant les attentes de la foule.
Il y a quelques choses qui empêchent le jeu de coller à l’atterrissage. La gestion du cirque est soignée mais interrompt le déroulement global du jeu. Après chaque bataille, vous devrez mettre en place un autre spectacle. À cause de cela, j’ai souvent été retiré de l’histoire alors que je voulais juste progresser.
Un autre inconvénient est l’impression et les icônes de chaque personnage, qui sont petites et difficiles à voir en mode portable. Jouer sur un grand téléviseur fonctionne, mais il est difficile de jouer sur un ordinateur de poche. Cependant, ces critiques n’ont pas enlevé mon plaisir général du jeu.
