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Narita Boy: Explorer l’esthétique de la nostalgie

Quand j’ai décidé de créer Narita garçon, Je savais que ce devait être le jeu auquel je voulais jouer, pas le jeu auquel je pensais plaire à des milliers de personnes. Je ne les connais pas et ils ne me connaissent pas. Narita garçon devait être un hommage à mon enfance. J’ai réalisé que mon amour pour l’esthétique rétro venait du lien émotionnel que j’avais avec les jeux d’arcade à la fin des années 1980. J’avais oublié beaucoup de choses tout au long de ma vie, mais l’odeur de la nourriture frite et les bruits des machines d’arcade m’ont marqué.

J’ai réalisé que si je pouvais me connecter avec cet endroit dans le passé où tout était super et où il n’y avait pas de problèmes, je pourrais me connecter avec de futurs joueurs de Narita garçon – passé, présent et futur. Ainsi, Narita garçonle monde est né!

La chose suivante que j’ai faite a été d’explorer les références culturelles de ma jeunesse et de comprendre quel était mon lien avec chacun – par exemple, He-man et comment l’épée transforme un homme ordinaire en un héros puissant. D’accord, une épée légendaire, a noté. Un autre exemple, « The Last Starfighter », où un garçon qui vivait dans une camionnette est recruté par des extraterrestres en raison de ses capacités de joueur. Autre note, la possibilité de jouer à un jeu vidéo. Un élément extraordinaire pouvait complètement changer la vie d’un homme ordinaire et c’était une caractéristique commune dans mes références culturelles. En regardant tous ces éléments, je créais les fondations de Narita garçon.

Narita garçon

Et l’esthétique? Ils sont nés de l’amour et de la nécessité. J’ai décidé de développer le jeu en pixel art parce que j’adore le pixel art, et il est plus simple et plus rapide de créer un arrière-plan en 521 × 293 pixels plutôt qu’en HD. De plus, les années 80 et 90 étaient l’âge d’or du pixel art, donc ce que j’aimais et ce qu’il y avait de mieux en termes de production et d’esthétique ont convergé.

Outre le pixel art, le jeu avait besoin de sa propre esthétique, qui pour moi doit jouer un rôle dans l’explication de l’histoire. Puis j’ai pensé, j’aime plusieurs franchises de jeux comme Épée et sorcellerie et l’esthétique rétro, ce sont donc des références que je pourrais mélanger. J’ai donc décidé que mon jeu devait être autoréférentiel – il trouve le sens de l’esthétique par ses propres moyens.

Ensuite, j’ai décidé que mon héros avait besoin d’une épée toute puissante, et je ne sais pas pourquoi, mais je l’ai dessinée en trois couleurs – les trois couleurs primaires. Et si ces trois couleurs étaient la force vitale de la planète? Il y aurait trois races différentes et je pourrais concevoir trois cartes avec une couleur prédominante dans chacune d’elles. J’ai découvert que je pouvais utiliser ma passion pour la couleur et la théorie des couleurs pour structurer mon histoire, et donc une décision accidentelle a été un facteur clé dans la création de l’univers du jeu.

Narita garçon

Maintenant que j’avais les trois couleurs et races, je me suis demandé, qu’est-ce que c’est exactement le Digital Kingdom? Après y avoir réfléchi, j’ai compris le Digital Kingdom comme une terre dans un ordinateur (merci, «Tron!»). L’ordinateur est un rectangle, donc ces proportions dans le jeu feraient du Digital Kingdom une expression de Narita One, l’ordinateur qui crée ce monde. Avec cette prémisse, tous les scénarios et personnages ont fleuri, et tout était cohérent et robuste.

Il y a cependant une couche plus subtile. Ce que j’ai expliqué, c’est l’esthétique formelle, ce que vous pouvez voir, mais je voulais aussi créer une couche d’esthétique intangible. C’est là que mon amour pour l’esthétique japonaise entre en jeu, et la façon dont la nature et l’architecture coexistent. Je me suis aussi souvenu du sentiment étrange que j’avais en lisant un conte d’horreur japonais, dans lequel le beau et le bizarre coexistent, non pas de manière tangible mais plutôt comme un arrière-goût.

Narita garçon

En pensant à cet arrière-goût, j’ai réalisé que j’avais besoin Narita garçon être comme se réveiller après un rêve fébrile. Je voulais que l’esthétique vous plonge dans le jeu et reste dans votre mémoire. Pour ce dernier défi, je me suis inspiré de quelques œuvres d’art où l’étrangeté de l’esthétique m’a littéralement soufflé. Je parle de Beyond the Black Rainbow de Panos Cosmatos, de quelques courts métrages de Velasco Broca, des Chrono Crimes de Nacho Vigalondo et bien d’autres. Je voulais créer une esthétique qui vous emmène dans des endroits inconfortables de votre subconscient. Tous ces artistes laissent des parties de l’histoire inexpliquées, permettant à votre imagination de les remplir de vos propres peurs et phobies, et pour moi, il est essentiel qu’un jeu fonctionne au niveau émotionnel du joueur.

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Narita garçon

Équipe17


27

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Flashback dans les années 80. Le créateur, un génie de son temps, crée une console de jeu vidéo appelée Narita One avec son titre phare étant un jeu appelé Narita Boy. Narita Boy devient un énorme succès! Des copies de cartouches s’envolent des étagères physiques dans le monde entier. En quelques semaines, Narita Boy est le jeu vidéo le plus vendu de tous les temps, acclamé par la critique pour sa puissance fantastique brandissant la Techno-épée et emmenant les joueurs dans un voyage pas comme les autres. Pendant ce temps, à l’intérieur du code binaural, le domaine numérique se connecte à la réalité. Il est revenu et a effacé les souvenirs du Créateur. Le programme Superviseur, Motherboard et ses agents ont activé le protocole Narita Boy. Les étalons arrivent et le royaume numérique a besoin d’un héros. Le jeu Devenez symphonique dans Narita Boy! Une action-aventure radicale en tant que héros de pixel légendaire piégé comme un simple écho dans le royaume numérique. Découvrez les mystères derrière la techno-épée, verrouillez les épées avec les étalons corrompus et contaminés. Sauver le monde! Pixel perfectionniste – Le brillant exemple d’un perfectionniste au travail. Découvrez les visuels d’une époque rétro animés par des animations dessinées à la main. Explorez les mystères du royaume numérique – Aventurez-vous en haut, en bas, à gauche et à droite pour découvrir les profondeurs les plus sombres du code binaire brisé dans cette histoire sans fin *. Max out the Trichroma – Équipé de la seule arme capable de vaincre la menace Stallion, prenez la techno-épée et plongez-la dans le cœur numérique de vos ennemis. Ne laissez pas cet empire riposter, soyez le vrai coureur de lame. Ennemis purs et durs – Affrontez des ennemis imaginés uniquement à partir de vos rêves de fièvre les plus sombres! Montrez les octets à ces boss – Affrontez des tonnes de boss totalement radicaux et géniaux. Devenez le boss terminator en surmontant le crabe mortel, le DragonBot, le Black Rainbow et bien plus encore! Sons des temps rétro – Sentez de nouvelles vagues de synthé vous envahir tout en parcourant le royaume numérique. Avec des rythmes qui vous renverront dans le futur. * il y a une fin à l’histoire.

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