S.PARLEUR est une série de jeux de tir à la première personne qui a débuté en 2007 et a été publiée sur un PC Windows qui a généralement été assez bien reçue, mais qui a également divisé les fans de tir à la première personne à un degré notable en raison de sa poignée de problèmes techniques et de problèmes visuels ici et là. Le jeu a finalement fini par vieillir relativement bien par rapport à bon nombre de ses contemporains en raison de son cadre plus unique et de ses concepts intéressants comme son cadre sombre et son mélange de monstres horribles et de lieux effrayants avec des mécanismes de jeu de tir à la première personne relativement traditionnels. Le jeu a été bien évalué par la plupart des critiques grand public et a même été récompensé pour son atmosphère par GameSpot, mais a finalement été retenu par sa grandeur absolue en raison de sa nature buggy. Il peut donc être peu surprenant pour beaucoup que le jeu ne soit jamais vraiment devenu une franchise majeure, cela fait bien plus de dix ans que nous n’avons rien entendu d’officiel de la franchise.
La plupart du temps, lorsque des IP comme celle-ci durent plus de quelques années sans qu’une nouvelle suite soit annoncée, nous n’en obtenons pas une autre, mais avec cette IP, il semble que nous aurons une exception entre nos mains car STALKER 2 : Cœur de Tchernobyl a récemment été annoncé comme provenant du même studio pour Windows et Xbox en avril 2022. D’après la bande-annonce de tranche verticale que nous avons vue pour l’annonce du jeu, il semble y avoir beaucoup de choses louables dans le jeu. De ce qui ressemble à un très bon doublage, une histoire intéressante qui développe les idées du jeu original, à la conception audio pour laquelle nous avons de quoi être enthousiasmés par ce jeu à venir. Cependant, ce sont vraiment les graphismes qui étaient la caractéristique principale ici. STALKER 2 : Cœur de Tchernobyl est sans doute le jeu le plus beau annoncé pour l’E3 cette année dans son état actuel, et si vous regardez la bande-annonce plusieurs fois, vous verrez de nombreuses raisons de le penser.
D’abord les trucs environnementaux. D’après ce que nous voyons dans la bande-annonce, il semble que l’accent soit mis sur la période et uniquement sur l’état général des choses dans le monde pour le jeu. La plupart de la végétation «dans la zone» semble frite de manière appropriée, la plupart des technologies présentées semblent soit restreintes par leur période de temps, soit évoluées de manière fantaisiste avec une technologie des années 1980 qui a mal tourné, et tout semble bien ensemble, s’ajoutant à un résultat convaincant. apparence et ton appropriés pour un jeu basé sur la zone et la période de la catastrophe de Tchernobyl. Avec ce cadre viendrait évidemment beaucoup de bâtiments délabrés, des infrastructures en ruine, et bien sûr un paysage désolé dans lequel personne saine d’esprit ne voudrait jamais traîner à moins d’y être obligé.
Les environnements extérieurs sont également très différents de ceux de l’intérieur. Dans la bande-annonce, nous voyons à l’intérieur quelques types de bâtiments différents, avec des structures plus anciennes en décomposition qui ont des pans entiers de murs manquants et des planchers cassés qui cèdent lorsque les personnages marchent dessus. Que ces animations soient préprogrammées et structurées ou dynamiques et qu’elles réagissent réellement au poids qui leur est appliqué en temps réel est finalement sans importance pour l’effet qu’elles produisent. Des choses subtiles comme celles-ci contribuent grandement à établir la nature négligée des structures que vous visiterez dans ce jeu. Ce sont des bâtiments qui ont manifestement subi des événements catastrophiques et qui n’ont pas été bien entretenus depuis lors. En conséquence, ils se sentent suffisamment battus et décrépits. Une structure interne au cours de la bande-annonce reprend davantage l’esthétique de la science-fiction du jeu avec une lumière verte toxique se déversant sur les bruns rouillés et les rouges du reste de la pièce et semble donc vraiment intéressante. Donc, mis à part les prouesses graphiques et le réalisme de la présentation, il semble également que le jeu fasse tout son possible pour avoir une belle variété d’emplacements qui ont tous l’air distincts mais toujours appropriés pour l’histoire et le cadre, ce qui est exactement ce que vous voulez dans un jeu comme celui-ci.
À l’intérieur de tous ces environnements, bien sûr, se trouvent les petites choses que tous ceux qui aiment un beau jeu apprécieront. Les ombres sont dynamiques et subtiles. La chaleur du feu de camp déforme l’environnement derrière lui en temps réel, et les modèles de personnages eux-mêmes sont bien supérieurs à la plupart des modèles de génération actuels que vous verrez probablement avec beaucoup de détails et des objets indépendants sur leurs tenues se déplaçant en temps réel.
Il y a plusieurs moments où les autres personnages non jouables discutent avec le protagoniste principal et tous ont fière allure. Les mouvements de la bouche sont fluides et semblent avoir beaucoup de points d’animation tout en correspondant au dialogue d’une manière qui semble plus authentique que la plupart des mouvements de la bouche auxquels nous nous sommes habitués dans la plupart des jeux qui semblent souvent robotiques en dehors des cinématiques .
Cela peut sembler une petite chose, et c’est peut-être le cas, mais avoir des animations en temps réel crédibles avec des PNJ peut absolument vous aider à vous sentir plus investi dans ce personnage et ce qu’il fait, ce qui bien sûr crée une expérience plus immersive expérience globale. Le jeu de tir est encore plus frappant, mettant en vedette des armes extrêmement belles, dont les plus intéressantes avec des pièces mobiles complexes et des effets de particules subtils jaillissant du museau pendant les incendies, ainsi que des animations accrocheuses de choses détruites par grenades et fragments de caisses volant vers vous.
Cela semble vraiment souligner à quel point un véritable échange de tirs peut être visuellement désordonné avec des choses qui se brisent et des explosions ayant un impact plus que leur zone d’effet immédiate. On ne peut qu’imaginer ce que ces systèmes pourraient être en mesure de réaliser visuellement dans certaines des sections ultérieures du jeu lorsque le combat devient plus complexe et implique plus d’ennemis à la fois. Les ennemis eux-mêmes ne sont pas beaucoup vus, mais le design reconnaissable du monstre à la bouche de calmar du jeu original semble faire une apparition ici, ce qui est agréable à voir, car un gros plan du monstre est montré qui prend vraiment ce design grotesque à un tout nouveau niveau. Faire exploser ces choses ainsi que certaines des autres créatures qui nous attendent sûrement dans ce jeu devrait être un régal pour les yeux pour tous ceux qui cherchent à profiter d’une bonne liste de monstres horribles et de dessins humanoïdes défigurés.
Nous avons sûrement encore beaucoup à apprendre sur le nouveau jeu de la HARCELEUR franchise car il semble y avoir d’autres mécanismes de jeu à l’œuvre ici. Cette franchise est peut-être sur la glace depuis un certain temps, mais elle semble se réchauffer avec cette nouvelle entrée. Interagir avec la distribution de ce monde de personnages incrédules et excentriques et lutter contre ses abominations horribles devrait, à tout le moins, être une vitrine visuelle pour les consoles de génération actuelle. Espérons que nous en saurons bientôt plus à ce sujet, car si ces graphiques sont une indication, le jeu a sûrement plus que quelques tours dans son sac.
Remarque : Les opinions exprimées dans cet article sont celles de l’auteur et ne représentent pas nécessairement les opinions de GamingBolt en tant qu’organisation et ne doivent pas être attribuées à celles-ci.
