Résumé
- Raconter une histoire qui embrasse le pouvoir de la communauté.
- Une couche de réalité juxtaposée à des protagonistes surréalistes
- Trouver la beauté dans l’inattendu.
Le défi de mélanger différents mondes
L’idée fondatrice de Franck et Drake était de pouvoir représenter comment nos diverses identités uniques peuvent trouver un terrain d’entente commun à travers différents niveaux de communication et d’empathie. Ce principe est valable pour les personnages eux-mêmes et leur relation sans contact physique, mais il va au-delà. Presque inconsciemment, il a touché toutes les couches du développement, avec une atmosphère particulière résultant de l’utilisation des arts mixtes.
Art et animation : un collage de styles en harmonie
Le monde d’Oriole City est présenté principalement via des arrière-plans illustrés qui présentent une architecture précise – mais stylisée – où rien n’est déformé ou hors de proportion. Notre artiste principale Romina Correa a défini avec son style cette couche de “réalité” en juxtaposition avec les protagonistes rotoscopés, qui vivent dans le spectre du surréalisme. Mais d’autres instances du jeu montrent des techniques différentes, comme les crayons rugueux en noir et blanc (flashbacks), les dessins au stylo bille (croquis de journal), le pochoir et le graffiti (murs des rues), et même des imitations de peinture à l’huile (peintures murales dans certains Emplacements). Travailler avec des artistes non seulement différents mais polyvalents nous a permis de créer ce creuset visuel dans les limites de la tradition.
Cette approche créative multidisciplinaire a également touché les visuels en mouvement. Les animations rotoscopées se démarquent pour des raisons évidentes (et sont celles qui prennent le plus de temps, avec plus de 8 000 images dessinées !), mais il existe de nombreuses autres animations image par image sans métrage comme référence qui soutiennent le récit, et même des modèles 3D. , très pratique dans les rotations ou interactions complexes.
Musique : le rythme de la lumière et des ténèbres
Nous connaissions bien Kai Engel pour son travail sur la bande originale de notre séjour précédent. Le but en Franck et Drake était non seulement d’offrir à la fois le jour et la nuit un cadre unique, mais aussi de projeter la façon dont les deux personnages vivent leur réalité. En opposant les rythmes hip hop de Frank aux vibrations jazz de Drake, vous obtenez un beau contraste qui vous aide à naviguer entre les personnages et à ressentir pleinement l’impact émotionnel des deux histoires.
Narrative : Deux voix, un grand mystère
Concevoir une histoire avec deux protagonistes était un nouveau défi pour notre scénariste et Narrative Designer, Ana Monteiro. Certaines règles devaient être suivies pour que cela fonctionne : définir des voix uniques avec des personnalités et des perspectives respectives, afin qu’elles ne puissent pas réagir au conflit de manière égale. Ils avaient également besoin d’arcs de personnages révélant un changement de croyances et de comportements comme preuve de croissance personnelle. Et tous ces conflits internes devaient se heurter à une conspiration externe, quelque chose qui ferait que leurs destins se confondraient à un moment donné.
Finalement, Franck et Drake raconte une histoire qui embrasse le pouvoir de la communauté : comment un endroit étrange (et souvent bizarre) comme Oriole City peut devenir le foyer de nombreuses personnes, généralement étiquetées comme les parias de la société, et où la diversité des réalités coexiste avec respect. Où la beauté peut être trouvée dans l’inattendu et où les différences sont acceptées de manière solidaire et coopérative. Nous avons essayé de garder cette essence exacte avec la combinaison de plusieurs formes d’art tout au long du jeu. Le but n’était pas de rechercher la perfection individuellement, mais de trouver une nature cohérente dans la somme de cette identité honnête et fragmentée.
Nous vous souhaitons beaucoup de plaisir à découvrir l’histoire de Franck et Drake.
