Tout le monde sait que les gens qui jouent Final Fantasy XIV ne se taira pas sur la musique du jeu. Cela m’inclut. je ne va pas se taire FFXIV musique. Cela ajoute beaucoup à l’atmosphère et aux moments émotionnels du jeu, c’est mémorable, c’est beau, et c’est un témoignage absolu du fait que Masayoshi Soken a prouvé non seulement qu’il est capable de marquer ce jeu mais qu’il est un musicien titan à égalité avec ceux qui l’ont précédé.
Aujourd’hui, je veux jeter un coup d’œil à une poignée de pistes du jeu qui claquent fort, et nous parlons spécifiquement des pistes de combat ici. Il y a beaucoup de belles musiques dans ce jeu, mais ce qu’il fait avec ses thèmes de combat rend chaque moment des rencontres de combat du jeu plus mémorable, plus intense et plus motivant. Et hé, j’avais juste envie de faire une tournée musicale aujourd’hui. Regardons donc un petit sampler énergique.
1. Ténacité
Je commence par celui-ci parce que si vous avez commencé à jouer au jeu récemment, il y a une possibilité très réelle que vous n’ayez même jamais entendu ce. Combien de fois quelqu’un fait-il des leviers de combat ces jours-ci ? Ils ne sont même pas du tout présents dans de nouvelles zones, et vous devez en quelque sorte faire tout votre possible pour les faire pendant le chemin de mise à niveau normal. Mais j’ai l’impression que cela fait partie de ce qui fait que celui-ci fonctionne. Ce n’est pas énorme, pas un combat de boss, mais il a une intensité légère et pulsée qui vous donne l’impression de lutter contre le temps et la pression lorsque vous franchissez vos cibles. C’est du “basique” très solide Final Fantasy” musique, et tandis que le jeu est allé plus tard dans certains très nouvelles directions, il est bon de commencer par les fondations.
2. Sous le poids
Cette piste est le moment où il devient clair ce que faisait Soken. Soken ne veut pas être Nobuo Uematsu. Le travail de l’homme est indissociable de Final Fantasy en tant que franchise, et la tentation est donc d’essayer de correspondre à la composition d’Uematsu. Mais Under the Weight est là où il est clair que Soken est prêt à tracer sa propre voie, un son unique, essayant de ne pas être un héritier du paysage sonore spécifique créé par Uematsu mais la même volonté d’expérimenter et de forger de nouveaux terrains.
À bien des égards, Under the Weight est un morceau très hirsute. C’est trop long, ça a cinq mouvements, et ça ne finit pas de s’accélérer jusqu’à la toute fin. Mais cela a montré ce qui était possible, et franchement, compte tenu de ce qu’était un mur Titan pour les personnes jouant à la relance? Il est difficile de ne pas entendre “BOW DOWN OVERDWELLER” sans vous faire pomper le sang si vous y étiez en 2013.
3. Rêves de glace / Oblivion
Cette piste est si bonne qu’elle a essentiellement établi le modèle des bandes sonores d’essai pour une grande partie du jeu – une pièce très orchestrale qui se transforme naturellement en un banger absolu, une transition parfaite entre l’établissement de la gravité de la bataille et le sens clair que la merde est devenue réelle. Mais tu sais quoi? Il tient toujours debout, à la fois en nous parlant d’Ysayle elle-même et en gardant un environnement à haute énergie. Juste au moment où votre énergie est à la traîne et que vous pensez que le combat est à moitié terminé, il se recharge considérablement.
4. Démon
Ouais, je sais, il y a eu une certaine polémique sur ce morceau en particulier et les allers-retours à ce sujet étaient-ils ou n’étaient-ils pas inspirés par Worlds Collide de Powerman 5000. (Personnellement, je n’ai jamais vraiment acheté ça ; il y a des similitudes, mais ils m’ont toujours semblé assez larges pour que cela ressemble à une simple composition industrielle générale.) Cependant, ce qui ne peut être ignoré, c’est le fait que la chanson non seulement gifle, mais vous donne un aperçu de Sephirot au-delà du combat, donnant une idée bien nécessaire de qui est censé être le Fiend of the Warring Triad.
5. Entropie exponentielle
Vous savez ce qui est génial avec ce morceau ? Ce n’est pas seulement que c’est une excellente chanson; c’est qu’il s’agit d’un thème de bataille énergique qui, en grande partie, est simplement joyeux et optimiste. Au lieu de donner l’atmosphère de “ce patron est sur le point de s’occuper de vous comme une boule de bowling s’occupe des quilles”, il y a un ton optimiste et génial dans l’ensemble. J’aime vraiment ça, et cela fait ressortir le combat avec une sorte d’énergie et de rythme unique.
6. La tête du ver / La queue du ver
Vrai discours : je comprends pourquoi pour certaines personnes, le point culminant de Stormblood contre Shinryu n’a pas totalement fonctionné. L’associer à Zenos a du sens, mais cela repose en quelque sorte sur une tradition de série pour que la connexion adhère pleinement, et c’est absolument le combat avec le plus haut niveau de “où est-ce même événement” de toute la série.
Mais qu’est-ce que vous ne pouvez pas discuter? Que ce morceau ne tape pas. Il conserve la structure en deux mouvements de nombreux thèmes d’essai, mais plutôt que de passer d’un orchestre à un plus contemporain, il claque dur sur la musique planante et donne à l’ensemble une sensation de choc titanesque. Si tous les éléments de l’histoire ont des problèmes, vous ne pouvez pas prétendre que la musique ne vous fait pas ignorer tout cela. (Et je dirais que cela fonctionne, mais c’est une discussion pour une autre fois et une autre colonne.)
7. Fille capricieuse
Yotsuyu est une figure fascinante et tragique dont l’arc général du personnage pourrait probablement être longuement discuté, mais à un certain moment, Bree me dit de me taire et de parler d’autre chose. (Puis elle précise que par “autre chose” elle ne voulait pas dire Méga-homme X et je vais pleurer contre mes chats.) Mais c’est en partie pourquoi son thème ici fonctionne si bien. Ce n’est pas une chanson de bataille, c’est un up-tempo complaintepleurant le fait que Yotsuyu ait été une victime en même temps qu’elle a fait tous ses propres choix horribles.
C’est une tragédie et vous ne faites que jouer le jeu, impuissant à l’arrêter. Pas de thème de bataille héroïque ici – juste des regrets.
8. Insatiable
Alors une des choses qui FFXIV fait comme astuce audio, c’est qu’il réserve généralement des choses comme les guitares électriques pour les combats contre les primaux et les choses qui ne devraient pas être. Dans Porteurs d’Ombreles guitares sont au premier plan, car l’intégralité du monde est dans la catégorie “Choses qui ne devraient pas être”. Alors, comment faites-vous pour que les thèmes de boss soient toujours distincts ? Vous leur donnez une énergie étrange et rebutante, un mélange de voix déformées avec une orchestration qui suit toute l’expansion.
9. Deux fois frappé
Évidemment, Thunder Rolls (le thème original de Ramuh) ne figure pas sur cette liste. Je n’en suis pas un grand fan et je ne pense pas que cela fonctionne totalement, même si l’approche plus calme et plus méditative est intéressante. Mais les patrons d’Eden formant un miroir amusant des Primals existants signifient que nous avons obtenu ce remake et cette réinvention de l’original, un beau mélange des moments calmes de l’original avec un rythme et une peur presque effrénés. C’est une piste incroyable, rendue d’autant plus remarquable parce que c’est la première patron de cette séquence et sans doute l’un des combats les plus faciles.
10. Cri
En parlant de thèmes de boss qui vont incroyablement difficile pour les combats qui ne sont pas vraiment censés être un gros problème, Scream a l’impression que cela devrait être un thème de boss final. Ce n’est pas. C’est un thème de niveau intermédiaire pour le milieu d’un niveau de raid qui regorge du bonheur de la musique pseudo-goth mélodramatique comme Evanescence ou HIM tout en étant super mémorable et amusant. Criez tout ce que vous voulez, en effet.
Je dois noter que cette liste est loin d’exhaustif; la liste des chansons que j’ai Couper de cet article ferait tout un autre liste de 10 chansons, et je pourrais probablement faire une autre liste en plus de cela. Et encore une fois, ce sont juste la thèmes de bataille pour ce jeu. Ça sonne vraiment bien, c’est le message ici.
