E3 2016 a été une période intéressante. Microsoft a annoncé un tas de suites pour Xbox One et de nouvelles bandes-annonces pour des titres très attendus comme Scalebound. Electronic Arts a dévoilé un aperçu des coulisses de Mass Effect Andromède. Ubisoft a même présenté certains des prochains Assassin’s Creed film. Dommage qu’il n’y ait pas eu de suite. Nintendo avait aussi cette petite chose appelée La légende de Zelda : le souffle de la nature pour sa première diffusion, mais évidemment, plus personne n’en parle.
Blague à part, l’E3 2016 a été un moment assez mémorable pour Sony. Il a annoncé une date de sortie pour Le dernier gardien, qui a fait ses débuts à l’E3 2009 ; a dévoilé le prochain grand jeu de Kojima Productions en Échouement de la mort; et même lancé le prochain jeu d’Insomniac Game Homme araignée Titre. Mais l’événement était peut-être le plus notable pour le prochain match de Santa Monica Studio. Cela a commencé par une performance orchestrale, puis est passé à un jeune garçon jouant avec des personnages et a finalement présenté un visage familier – Kratos, le protagoniste de Dieu de la guerre. Plus âgé, plus robuste et réservé, mais contenant toujours la fureur qui a fait de lui Kratos.
Alors qu’il se lançait dans une chasse à travers la forêt voisine avec le garçon, il s’est avéré qu’il s’agissait de plus qu’une simple bande-annonce cinématographique. Il y avait du gameplay, mais pas le style hack-and-slash que les fans avaient connu et aimé de la trilogie précédente. Ce combat était plus ancré et plus lourd mais conservait toujours cette brutalité caractéristique. Kratos n’avait pas ses lames du chaos familières, mais il y avait la hache du Léviathan et ses poings nus.
C’était un festin d’images et de sons. Le rappel de l’Axe. La bataille des Trolls. La chasse au cerf et le premier meurtre que le garçon, révélé être le fils de Kratos, a jamais fait. Le dragon et le paysage hivernal pour clore le tout. Puis le titre révèle – Dieu de la guerre.
Parmi les nombreuses révélations faites au fil des ans, celle-ci reste l’une des meilleures. Plus de détails sont apparus peu de temps après – ce n’était pas un redémarrage mais un suivi du précédent Dieu de la guerre trilogie. Alors que le jeu précédent traitait de la mythologie grecque, le nouveau Dieu de la guerre avait un décor nordique. Kratos s’était rendu à Midgard, avait épousé une femme nommée Faye et avait eu un fils, Atreus. Cory Barlog, qui a réalisé en dernier Dieu de la guerre 2 en 2007, était revenu dans le même rôle pour le nouveau titre, réinventant tout ce que nous savions sur la franchise.
Bien que la réaction globale ait été extrêmement positive, il y a eu plus que quelques réponses négatives. Certains l’ont même comparé à Le dernier d’entre nous en raison de la dynamique entre les protagonistes (hilarant rétrospectivement, compte tenu de la différence entre les deux paires de protagonistes). Moins de deux ans plus tard, Dieu de la guerre lancé pour la PS4. Dire que ce fut un succès serait un euphémisme.
Plus de 3,1 millions d’exemplaires ont été vendus en trois jours, établissant un record en tant qu’exclusivité PS4 la plus vendue. Il a dépassé les cinq millions d’exemplaires vendus en un mois et n’était pas seulement le jeu le plus vendu du mois, mais a contribué à ce que la console soit la console la plus vendue en avril. Suite à sa sortie plus tôt cette année sur PC, Sony a confirmé que le titre s’était vendu à plus de 20,4 millions d’exemplaires en mars 2022.
La réponse critique a également été écrasante. Il a reçu plusieurs prix, du jeu de l’année à des catégories distinctes pour la direction, la conception, l’audio, les visuels, la narration, l’animation et les performances. Même en termes de scores d’utilisateurs, il a une renommée universelle sur Metacritic. C’est un jeu exceptionnel, tout dit et fait, et si vous y avez joué, c’est plus qu’évident pourquoi.
Mais cela vaut toujours la peine de regarder en arrière et d’examiner à quel point l’expérience entière a été exceptionnelle. Nous pourrions décomposer le récit et ses thèmes de parentalité, passer à autre chose et faire la paix avec le passé tout en nous souciant de l’avenir. Ou ses personnages mémorables, de la représentation complexe de Kratos, avec son passé maudit et son désir d’aller de l’avant, et son fils Atreus, luttant pour s’identifier à son père alors que les deux se lancent dans un voyage pour répandre les cendres de Faye depuis le plus haut sommet du neuf royaumes.
De nouveaux personnages comme Mimir, Freya, Baldur et Jörmungandr ont un impact à la fois subtil et explosif. La rencontre initiale avec Baldur est considérée comme l’un des meilleurs combats de boss du jeu, et ce n’est que le premier.
Nous pourrions nous concentrer sur le récit, avec le style de présentation en une seule prise (vu dans des films comme Children of Men), nous y plongeant encore plus que dans les titres précédents. Il reste inventif, mais il faut plus qu’assez d’éloges pour l’écriture. Le dialogue dans un titre mythologique, en particulier celui qui tente de renverser de nombreuses choses que nous savons déjà sur les mythes nordiques tout en restant fidèle à leur essence, est un défi. Mais les conversations dans Dieu de la guerre coule si naturellement et si bien. Le dialogue améliore les interactions et les relations, tandis que le rythme général est excellent.
Ensuite, il y a la conception du monde. En quittant la forêt tranquille où ils vivaient, Atreus et Kratos exploraient l’immense lac des Neuf avant d’arriver au temple de Tyr pour se rendre dans les différents royaumes. Cependant, les environs regorgeaient de choses à voir, des mystères passionnants et des rencontres facultatives au trésor. Contrairement à Horizon Zero Dawn, sorti un an auparavant, Dieu de la guerre n’était pas un monde ouvert transparent, mais plutôt divisé en plusieurs royaumes dans lesquels les joueurs devaient se charger.
Néanmoins, ses zones étaient immenses et regorgeaient de secrets à découvrir. Les environnements luxuriants d’Alfheim démentaient le danger posé par les Elfes Noirs. La terre ardente de Muspelheim, avec ses épreuves et ses défis de combat. Les labyrinthes perfides et le brouillard dangereux de Niflheim.
En parlant de cela, malgré les inquiétudes initiales concernant une approche plus proche des âmes, le combat est fantastique. Bien que facile à utiliser et incroyablement réactif, le potentiel de combos, de jongles, d’annulations et bien plus encore lui a donné beaucoup de profondeur. Il y avait aussi beaucoup de diversité en termes de capacités, d’équipement, d’enchantements et bien plus encore, permettant de trouver son style de jeu. Après toutes ces années, le combat reste de premier ordre, même si la variété des ennemis et des boss pourrait être un peu meilleure (ce que la suite améliorerait apparemment).
Bien sûr, Dieu de la guerre est construit sur des moments, qu’il s’agisse de combattre un dragon pour la première fois, de se faire écraser par une Valkyrie, de regarder la brève spirale descendante d’Atreus ou simplement de contempler le lac des Neuf dans toute sa splendeur. Le dernier adieu à Faye et la peinture murale sur le mur représentant l’avenir. Un tease tonitruant des choses à venir. Que le jeu construise habilement ces derniers, offrant de plus en plus de moments de haute qualité au fil du temps, est vraiment incroyable.
Dieu de la guerre Ragnarok est sorti le 9 novembre sur PS4 et PS5, et il est présenté comme une expérience beaucoup plus importante que celle initialement envisagée par l’équipe de développement. Le battage médiatique qu’il a généré, rien que par des rumeurs, a été insensé. Dire que c’est l’un des jeux les plus remarquables de l’année serait un euphémisme.
Pour toutes ses améliorations, cependant, il est intéressant de revenir sur son prédécesseur et sur les bases qu’il a posées. C’est toujours un titre de premier ordre qui pourrait rivaliser avec les meilleurs d’aujourd’hui – un classique instantané auquel peu de gens peuvent se comparer. Même si vous décomposez et appréciez chacune de ses parties incroyables, la somme est quelque chose de plus, ce qui en fait une expérience inoubliable.
Remarque : Les opinions exprimées dans cet article sont celles de l’auteur et ne représentent pas nécessairement les opinions de, et ne doivent pas être attribuées à, Fun Academy en tant qu’organisation.
